mara's ukiyo-e

nuove prove.. e il bello di avere un blog

2012-03-07T15:05:00.000+01:00

Ecco fresche fresche le nuove prove di stampa dopo un po' di pulizia ai blocchi e un po' meno impazienza:

Ho fatto due tipi di stampe diverse, nella prima ho utilizzato l'inchiostro sumi diluito con del bianco tempera, ottenendo diverse gradazioni di grigio a secondo del blocco da stampare.

Per la seconda ho invece seguito il commento di Andrew, che alla fine dell'altro post mi suggeriva di diluire il sumi con la pasta nori (colla di riso). Beh non c'è dubbio che mi piaccia molto di più il risultato così ottenuto; il grigio è più trasparente e pulito e di una tonalità più interessante.. adesso le stampe si stanno asciugando (ho appena fatto le prove e le foto sono state fatte a stampa ancora bagnata) per cui mi riservo il giudizio finale una volta asciutte (in genere il colore si schiarisce un po'), ma dubito che possa cambiare.

Comunque molto probabilmente in fase di tiratura dovrò fare due impressioni di ogni blocco per ottenere la copertura giusta, e mi devo anche rassegnare a spostare di uno o due millimetri il kento sul penultimo blocco, il grigio più scuro per intenderci, che risulta sempre un pochino spostato.

Riflettevo dopo queste prove che il bello del blog è proprio questo, certo c'è anche il fattore "pressione" quello che ti fa vincere la pigrizia e ti da' una motivazione in più lavorare perché dopo tutto c'è un blog da aggiornare, ma soprattutto è davvero prezioso il confronto che si riesce ad avere con persone che abitano lontano da te e hanno un bagaglio ed un esperienza grandissima, e che hanno voglia di fermarsi qualche minuto a condividerla!

Grazie ancora Annie e Andrew!

di ritorno da Cherasco

2012-03-05T10:25:00.000+01:00

Vi lascio qualche immagine della giornata di ieri, in gita a Cherasco per il compleanno di evvivanoé.

Pomeriggio come sempre molto piacevole quello passato con Sara e Francesco della galleria e con altri amici.

E davvero deliziosa l'esposizione scelta!

Insomma, siete ancora in tempo se capitate da quelle parti per andare a curiosare.

.. e qualche foto di Cherasco by night (con aperitivo : ))
PS grazie a Sara per avermi invitata a partecipare e a Fabio per le foto!

prova di stampa (e un po' di aiuto?)

2012-02-29T10:50:00.000+01:00

Ed ecco la prova di stampa di questi. Sono abbastanza soddisfatta, a parte il fatto che non ho ancora capito perchè quando faccio le prove uso sempre troppa acqua da cui l'effetto sullo sfondo grigio (senza contare che essendo appunto una prova ho fatto un solo passaggio di colore, su una campitura così piatta in fase di tiratura credo che saranno necessari altri due passaggi almeno). Però i blocchi sono abbastanza a registro (il nero qui è venuto un po' fuori, ma nelle prove precedenti era decisamente a posto).

Ovviamente va fatta un sacco di pulizia e molte cose devono essere rifinite, ma lato intaglio appunto sono soddisfatta.

Quello che mi sta innervosendo non poco è che l'idea di partenza era di stampare i blocchi con l'inchiostro sumi in tavoletta (per intenderci quello che ho usato qui) creando una sovrapposizione di grigi fino ad arrivare al nero.

Però per realizzare i grigi più chiari devo utilizzare l'inchiostro molto diluito così stampando non riesco ad evitare l'effetto pasticciato che vedete qui sotto (ed è vero che lo sfondo è simile alla foto sopra, ma sopra è stato un incidente casuale che con la densità dell'inchiostro usato - sumi e tempera bianca- sono solitamente in grado di controllare l'effetto, mentre con il solo inchiostro sumi diluito ho fatto diverse stampe e il risultato era ogni volta peggio).

Per cui se ci fosse come al solito qualcuno all'ascolto con qualche consiglio da elargire, si accomodi pure è molto gradito! : ) Nell'attesa di uno o più benefattori, mi sono iscritta al baren forum, era da un sacco che pensavo di farlo e mi sono finalmente decisa, sono sicura che riuscerò a trovare tanti "trucchi" e consigli interessanti, comunque vi terrò aggiornati!

Non penso che riuscirò a stampare e postare qualche aggiornamento già in questa settimana, ho però già preparato la carta e spero nel week end di andare avanti!

per evvivanoé

2012-02-27T11:31:00.000+01:00

Ed eccola qui finalmente la sorpresina vi cui vi avevo parlato.

La scorsa settimana, la carissima Sara di Evvivanoé mi ha invitato, insieme ad altri artisti, a partecipare all'esposizione che si inaugurerà domenica prossima per festeggiare i loro primi 6 anni di vita.

A parte che sono stata contentissima di essere stata invitata, e ancora ringrazio tantissimo Sara (e anche Francesco : )) bisognava mettersi al lavoro, possibilmente di con qualcosa a tema per festeggiare l'evento!

Ecco quindi da dove nascono queste stampine, e visto che l'idea era di riprendere con il blocco centrale (che rapprenta il kanji del numero 6) il colore dello "stemma" della galleria, ho pensato di farmi aiutare nella combinazione dei colori da un vero gioiellino acquistato a Kyoto (e ringrazio ancora il bravissimo illustratore Philip Giordano per averne parlato in un suo post) e cioè la "collezione completa di combinazioni di colore" di Sanzo Wada.

Il libro è una raccolta di 348 combinazioni di colore (io qui ho usato la 4 la 20 e la 139) ideate dall'artista di cinema teatro e moda Sanzo Wada, e anche senza considerare che i volumi originali da cui è tratto risalgono al 1933 e 1934, si tratta di un vero piccolo tesoro. Ho provato a cercare su amazon o simili se fosse possibile ordinarlo in qualche modo anche da qui per mettervi il link, ma purtroppo non ho trovato nulla.
Aggiornamento: da furbona mi ero limitata a fare la ricerca in amazon uk e japan, molto semplicemente lo potete trovare nel negozio USA al questo link.

Comunque a parte che alla fine nessuna delle tonalità di viola di avvicina davvero al colore originale di Evvivanoé, sono soddisfatta soprattutto perché ieri ho portato le stampe a Sara e mi sembra le siano piaciute (a proposito la sua preferita era quella grigia, e la vostra?)

E ovviamente vi aspetto quindi domenica 4 marzo per festeggiare il compleanno insieme!

della prima volta che mi sono imbattuta nella mokuhanga

2012-02-24T14:45:00.002+01:00

Sarò sincera.. tutta questa cosa della xilografia giapponese è cominciata un po' per caso.. ovvero lo scorso anno ritrovatami a gennaio senza lavoro e dopo un periodo artisticamente poco felice in cui avevo tralasciato incisione e illustrazione, dopo due mesi di vegetazione vera e propria, ho pensato che visto che mentre lavoravo mi ero sempre lamentata di non avere la libertà di fare corsi quando volevo (che le ferie in Italia solo ad agosto mi raccomando) perchè dunque non prendere la palla al balzo e fare qualcosa... poi mi tentava molto anche l'idea di provare dei corsi all'estero; la mia amica Francesca mi aveva lasciato degli indirizzi di studi/laboratori tra Londra e Edinburgo e curiosando tra i vari siti internet ero rimasta colpita dalla Edinburgh Printmakers e quasi subito mi ero convinta che il corso volevo proprio farlo lì (anche perchè Edinburgo era un po' che non ci andavo : ))

Subito avevo pensato all'incisione tradizionale; in verità nel Regno Unito soprattutto, ma in generale all'estero sta andando molto di "moda" fare l'incisione calcografica, ma senza acidi e solventi e la cosa mi incuriosiva, però a pensarci bene di acquaforte etc. ne sapevo abbastanza e avevo sempre i miei maestri Kurt e Vinicio come riferimento e in effetti non sembrava proprio una furbata andare fino in Scozia per una cosa che potevo fare dietro casa, ma ecco nella stessa pagina del sito due righe più sotto la presentazione del corso che stavo leggendo io, si parlava di questo "japanese water-based woodblock printing" che poi sarebbe tradotto semplicemente: "xilografia giapponese a base d' acqua".

Ed in poche righe la presentazione diceva pressappoco questo:

"Questi workshop offrono una rara visione di uno dei più antichi e sottili processi di stampa. Il riconosciuto artista Paul Furneaux, che ha studiato in Giappone ed è molto conosciuto per le sue immagini evocative e sontuose armonie di colori, spiegherà questa affascinante tecnica attraverso dimostrazioni di stampa e tecniche di incisione. A seguire ci sarà ampia opportunità di esplorare il medium, intagliando i blocchi e stampandoli in strati di colore (non è necessaria nessuna esperienza)"

Ora io in verità ho sempre un po' adorato tutto quello che profuma di Giappone, dalla cucina agli origami passando per Murakami e Miyazaki per intenderci, e il corso mi ha subito tentata .. e mi sono iscritta.. e ancora prima di capire cosa fosse esattamente questa tecnica e che si chiamasse Mokuhanga (e che fosse la tecnica con cui si facevano gli ukiyo-e) da brava ignorante ho fatto che cercare in rete qualche informazione per capirne qualcosa di più, e quello che ho trovato mi è bastato per farmi venire una voglia pazzesca di cominciare.

Questi filmati (trovati assolutamente per caso) riprendono la tecnica di stampa dell'artista Nana Shiomi, che manco a dirlo fa cose meravigliose, sono du,e o meglio uno diviso in due parti, e ve li lascio, che non sia mai che possano fare lo stesso effetto anche a voi (tra l'altro nel primo filmato ci sono dei tip molto utili, da "come si fa la sfumatura bokashi" a trucchi per posare il foglio di carta quando è particolarmente ingombrante, mentre la seconda parte utilizza una tecnica mista xilo-calcografica molto simile a quella adoperata da Hiroki Makino e di cui avevo parlato qui).
Buona visione!

sei

2012-02-22T11:25:00.000+01:00

Piccola davvero piccolissima preview della stampa "sorpresa", terminata ieri, ma di cui fino al fine settimana non voglio ancora parlare onde rovinare appunto la ... sorpresa a qualcuno.

E intanto ne approfitto se ci fossero dei giapponesofili (?) all'ascolto, perché il kanji incriminato dovrebbe essere molto semplicemente la traduzione del numero 6, ma fino a quando il giapponese non mi decido ad impararlo davvero (invece che sperare che tenere la grammatica sotto il cuscino durante la notte possa in qualche modo servire :)) mi devo un po' fidare della rete, facendo un bel po' di controlli e contro controlli, onde evitare figuracce da leggende metropolitane del tipo di tatuaggi con chissà quali scritte rivelatesi pubblicità o peggio.

Da oggi comunque si riprende l'intaglio della mia stampina in bianco e nero e spero di potervi fare vedere una prova in settimana (anche se da domani per 2/3 settimane aiuto il marito al lavoro per cui sarò un po' assente, più che altro mi mancherà proprio il tempo fisico per produrre qualcosa da farvi vedere).

A presto!

iononsonoqui

2012-02-20T15:05:00.001+01:00

L'avevo accennato che mi era venuta voglia di fare qualcosa in bianco e nero e la scorsa settimana ho iniziato a lavorarci.. a parte il disegno che mi ha creato qualche difficoltà quando ho dovuto riportarlo sui blocchi (che già io sono pasticciona di mio) non vedo l'ora di finire di intagliare perché sono curiosissima del risultato.

Però poi nel week end ho lavorato ad altro (una piccola "sorpresa" di cui parlerò più avanti) e anche ora sto aspettando che la carta si inumidisca per quest'altra cosa e il mio progettino bianco e nero rimane in stand by ancora qualche giorno.

Vi lascio quindi le foto fatte ai blocchi prima di iniziare l'intaglio (che purtroppo sono state fatte di sera e la luce è peggio del solito). Per ora ho pensato a 4 blocchi in tonalità di grigio, vedremo con la stampa se saranno sufficienti o meno. Potete vedere da voi che non ci dovrebbero essere particolari difficoltà nell'intaglio, la parte peggiore come dicevo è stata appunto riportare il disegno, speriamo di non aver fatto errori madornali.

Questa volta ho anche deciso di intagliare i kento direttamente sul blocco (come dovrebbe essere sempre fatto : )) perché avevo idea che con il floating kento non sarei riuscita ad ottenere la precisione che volevo.. vedremo!

(il disegno in alto è quello che ho usato per ricalcare sui blocchi, con tutti i possibili segni e colori per non confondermi :))

i know his lips are warm

2012-02-16T11:15:00.000+01:00

finita! finalmente aggiungerei.. questa sarà probabilmente la stampa con la più lunga gestazione della storia.

E' che a metà lavori mi sono ritrovata ad avere altre idee e voglia di lavorare ad altre cose e come mi succede in questi casi invece di accantonare temporaneamente quello a cui stavo lavorando e buttarmi con entusiasmo in qualcosa di nuovo, mi sono un po' intestardita a finire tutto con il risultato che ci ho messo un sacco di tempo.

Comunque questa è l'ultima dopo questa e questa (e la canzone da cui è ispirata non la ripubblico ma la trovate nel secondo link) e posso anche dire che formati come questi per un po' basta che da stampare sono un po' fastidiosi.

E adesso si ricomincia con il bianco e nero (e vi anticipo solo che il marito ieri sera guardando il disegno ha detto " vuoi fare quella cosa con la mokuhanga? ma sei pazza?" : ))

moleskine

2012-02-13T17:06:00.001+01:00

è un periodo che ho ripreso a guardare un sacco di film.. roba nuova, vecchia, cose che avevo in mente di vedere da non so quanto tempo e finalmente ci sono riuscita... e ho ripreso a fare una cosa che non facevo forse da quando ero bambina (e mi ero fissata con Robin Hood della Disney e ne avevo consumato il nastro.. ognuno ha i suoi segreti dell'infanzia che forse sarebbe meglio non rivelare : )) cioè fermare il film su un fotogramma, una sequenza, e disegnare.. possibilmente prima che il registratore di fonda.. e riempire il taccuino di schizzi più e meno decenti.. è una bella sensazione.

Quindi mentre scarabocchiavo questo Ben Whishaw che interpreta Bob Dylan in "Io non sono qui" (e sì lo so che Cate Blanchett nello stesso film è infinitamente più brava, ma io di Ben mi sono innamorata quando ha interpretato John Keats in Bright Star e all'amore non si comanda, punto) mi dicevo tra me e me quanto mi piace il bianco e nero, quanto mi sia sempre piaciuto e che sarebbe il caso di provare a fare una stampa in scala di grigi con inchiostro sumi... e mentre me lo dicevo mi è venuta una voglia incredibile di intagliare, e di stampare, come non avevo da un po'... per cui adesso rendo il disegno un po' più decente e comincio!

Tra gli altri film c'è anche Norwegian Wood... in Giapponese.. ora io il Giapponese ovviamente non lo capisco (nonostante il mio grande entusiasmo iniziale di imparare la lingua al momento arenatosi) e mi ero preparata a vederlo con i sottotitoli in inglese.. ma poi i sottotitoli non c'erano.. ma me lo sono guardato lo stesso (del resto avevo letto il libro no?). Partendo dal presupposto che tanto normale non sono, il film è un'immagine meravigliosa dietro l'altra e non sono riuscita a smettere, davvero.. da disegnarlo tutto tutto... però magari adesso cercarne anche una versione con i sottotitoli : )

una pessima stampa

2012-02-10T16:33:00.000+01:00

Forse prima della fine dell'inverno riuscirò a finirla.. o forse anche no se continua così...

I colori in linea di massimo darebbero questi, il problema è che stampare in questi giorni è un disastro.. mi sembra di essere tornata alla scorsa estate quando per il troppo caldo non riuscivo a stampare, però ovviamente al contrario perché al momento il caldo lo sto quasi sognando.

Partiamo con la premessa che quando a inizio inverno abbiamo iniziato ad accendere la stufa per scaldarci, ero abbastanza preoccupata che il troppo secco rendesse difficile stampare, preoccupazione del tutto vana perché tra fine novembre e dicembre ho lavorato molto e stampare era anche piacevole, mi ero abituata in fretta alle giuste quantità di acqua da usare sul blocco e anche la carta rimaneva perfettamente umida... Questo però prima, adesso che le temperature sono diventate invernali davvero e la stufa poverina tira tutto il giorno senza far superare i 18 gradi in casa, le cose sono un po' diverse... per cui la carta non si inumidisce come dovrebbe, ma soprattutto mi rimangono delle pozze di acqua sui blocchi che rendono le stampe orrende.

Poi per carità io ho sempre le mie brave colpe perché se per tamponare l'acqua in eccesso avessi usato uno straccetto pulito invece di quello che giace sulla mia scrivania da giorni, almeno avremmo evitato in questo caso le sporcizie sul viso del fanciullo (e anche della fanciulla, ma in foto si vedono meno).. quindi adesso straccio in lavatrice e blocchi sotto l'acqua con il sapone per togliere le sporcizie.. e poi mi abituerò a stampare con questo clima probabilmente quando inizierà la primavera (e intanto mi tornano in mente le parole di Hiroki Makino di quest'estate quando alla domanda se ci fossero delle condizioni climatiche idonee alla stampa rispose che nel suo studio ci sono sempre tot gradi e tot umidità.. senza sgarro.. il rigore giapponese a volte è proprio da invidiare!)

mi-lab 2012 early summer printmaking residence program

2012-02-09T15:03:00.001+01:00

foto dalla home page del sito http://www.endeavor.or.jp/mi-lab/index.html

Nella posta di ieri ho ricevuto una invitantissima email da parte di Keiko Kadota e il Mokuhanga Innovation Laboratory (mi-lab) (la stessa organizzazione della prima Conferenza sulla Mokuhanga) per una residency estiva che si terrà a giugno-luglio in Giappone.

Da quando sono a venuta a conoscenza di questi training intensivi il mio sogno era potervi partecipare... i corsi erano stati sospesi per mancanza di una sede adatta e ora a quanto pare è stata trovata una nuova "base" presso il lago Kawaguchi, posto suggestivo alle pendici del Monte Fuji.

Purtroppo le date si accavallano a diversi impegni a cui non posso proprio rinunciare per cui aspetterò con ansia la prossima sessione (sperando ovviamente anche di essere selezionata a partecipare : ))

Vi lascio comunque il link dove scaricare bando di partecipazione e informazioni:

MI-LAB Artist in Residency

mentre qui potete dare un'occhiata ai corsi degli anni passati e artisti e maestri che vi hanno partecipato:

Nagasawa Art Park Artist in Residency

Se qualcuno di voi fosse selezionato a partecipare mi raccomando ci tenga informati!

chi va piano...

2012-02-06T18:20:00.000+01:00

.. o almeno così dicono e se fosse vero con la velocità a cui sto lavorando su questa stampa dovrebbe uscirne qualcosa di decente..

Beh intanto i colori sono venuti tutti perfettamente a registro e ci sono poche modifiche da fare, giusto un po' di pulizia qui e la'. Non si può dire lo stesso per il nero che, qui non si nota benissimo, è spostato qualche millimetro in alto. Devo ristampare per vedere se è stato un errore dettato dall'impazienza, altrimenti dovrò spostare i kento un po' più in basso. E ovviamente anche sul nero c'è da fare un bel po' di pulizia.

Lato colori, ho fatto la prova con decisamente troppa acqua e si vede, comunque pensavo di scurire un bel po' lo sfondo per renderlo un po' più notturno e penso che aggiungerò qualche stellina in alto.. sempre con molta calma ovviamente!

aggiornamento esposizione evvivanoè: per chi non l'avesse fatto c'è ancora tempo questo week end per vedere le mie opere esposte a Cherasco, la mostra prosegue fino a metà febbraio : )

vicini di casa

2012-02-03T09:54:00.000+01:00

Beh l'avevo accennato nel post precedente che avevamo passato la notte a guardare una faina che giocava sul tetto.

Ieri sera alle 20 è tornata giusto in tempo per la cena!! Non ho davvero resistito alla tentazione di postare subito le immagini.. all'inizio ci siamo premurati di stare in silenzio e al buio, ma poi ci ha dato talmente tanta confidenza che abbiamo iniziato a scattare le foto col flash! Anche se, dopo aver un po' incautamente e irresponsabilmente (che si sa che hanno i dentini piuttosto aguzzi) cercato di aprire la finestra "fortunatamente" se l'è data a gambe!

prima neve

2012-01-31T10:33:00.001+01:00

E' arrivata finalmente! La prima neve in assoluto dell'inverno (e a questo punto ci stavamo quasi chiedendo se quest'anno l'avremmo vista), e il paesaggio dalla finestra si trasforma in qualcosa di magico... a notte inoltrata io e mio marito eravamo svegli ed eccitati come bambini a guardare una faina che giocava con la neve saltando dal nostro tetto a quello di fronte!

Quello che per il momento non è ancora arrivata invece è la vena lavorativa..dicembre se ne è andato lasciando una specie di senso di spossatezza e adesso gennaio è praticamente finito e io ho fatto davvero poco. Qualche idea c'è, e c'è anche qualche blocco da finire.. ma intanto io continuo ad essere immersa in libri e nella rete, aspettando chissà cosa..

Che dire speriamo che passi in fretta!

Vi lascio intanto con un'altra foto (dalla finestra del mio studio) e spero di tornare presto per qualcosa di nuovo!

E poi non poteva mancare la mia adorata Tori, con qualcosa di molto in tema : )

PS ultimamente blogger mi sta dando un po' di problemi, tra le altre cose non riesco a lasciare commenti né sul mio blog né su quelli di altri... ma sono l'unica????

in progress

2012-01-23T16:00:00.002+01:00

Il lavoro va avanti (anche se un po' lentamente).

Dopo la prima prova di stampa oggi si inizia a intagliare gli altri blocchi.
Per il momento dovrebbero essere 4, vediamo cosa succederà alla prima prova colore!

.. di nuovo.. finalmente

2012-01-20T11:25:00.001+01:00

Ho ricominciato a intagliare!
Una bellissima sensazione.. affilare i coltelli, i riccioli di legno.. perfetto..
Spero di aggiornarvi presto.. intanto buon fine settimana!

aggiornamenti

2012-01-18T10:32:00.000+01:00

Anche oggi niente di nuovo, sto avendo qualche difficoltà a ricominciare a intagliare.. o meglio ho una gran voglia di farlo ma non sono al momento soddisfatta di nessuno dei disegni preparatori a cui sto lavorando.

Allora vi lascio con una piccola novità del blog, dopo una lunga gestazione potete trovare in alto vicino alla pagina dedicata al mio studio, una nuova paginetta dedicata alla storia della mokuhanga.

In verità l'idea era di parlare della tecnica in generale, spiegare com'è, gli strumenti, i procedimenti, un riassunto insomma. Ma poi mentre la scrivevo è diventata tutta un'altra cosa, che però mi piaceva per cui eccovela.

Per il lettori in lingua inglese la rete è ricca di informazioni molto più dettagliate delle mie, mentre per il pubblico italiano c'è ancora un po' di vuoto, per cui spero che il mio piccolissimo contributo possa interessare!

I love shopping - 2

2012-01-16T09:38:00.000+01:00

Ed eccovi l'attesissima : ) seconda parte!

Buona lettura.

Dopo tutti gli acquisti "indispensabili" della scorsa puntata oggi parliamo di assolute frivolezze: per prima cosa mi sono regalata dei bellissimi bigliettini da visita! Sto letteralmente impazzendo per moo: il sito è facilissimo da usare, relativamente economico (relativamente perché la tipografia dove sono andata fin'ora costa meno, ma la qualità è tutta un'altra cosa e questi sono fronte retro) e con un sacco di idee simpatiche. Oltre ai biglietti mi sono anche fatta fare uno sticker book con la mia coccinella da utilizzare per incartare le stampe (e poi non ho resistito e a Natale le ho usate per tutti i regali). Io ho scelto i biglietti in carta riciclata, che sono opachi e molto belli. Altra cosa bellissima di moo, come potete vedere dalla foto, è che potete scegliere tantissime immagini diverse per i vostri biglietti (mentre il retro con le scritte rimane unico per tutti) senza alcun costo aggiuntivo. A me piace un sacco sfoggiare i miei bigliettini diversi e far scegliere al diretto interessato quello che piace di più.

Infine due libri:

L'ultimo acquisto in ordine temporale che risale a qualche giorno fa, in brevissima vacanza a Londra non poteva mancare una visita da Intaglio, e sfogliando tra i libri di stampa sono incappata in "Wood engraving" di Simon Brett. Beh è da un po' che vorrei provare il wood engraving (e se qualcuno è a conoscenza di corsi o workshop ogni consiglio è ben accetto) per cui mi sono decisa a comprare un libro (che vi devo dire, c'è un qualcosa dentro di me che mi proibisce di sentirmi in colpa quando acquisto libri rispetto a tutto il resto, il che non è proprio un bene ma va beh).

Non l'ho ancora letto tutto, ma mi sembra davvero ben fatto, strumenti tecniche e soprattutto "filosofia" della tecnica. Le premesse sono insomma molto buone. Se siete curiosi anche voi di sapere qualcosa di più su questa tecnica potete visitare il sito della Society of Wood Engravers.

E infine Hokusai Manga, anche questo l'avevo già puntato a Kyoto, in un'edizione completamente diversa, formato manga appunto e in due volumi, ma il budget era già stato sforato e non ho avuto il coraggio di fare un'altro prelievo solo per quello. Dunque quando ho visto l'edizione italiana l'ho subito messo nella mia wish list libresca.

Che dire... lo consiglio vivamente, gli schizzi di Hokusai sono incredibilmente belli e freschi e forse l'edizione italiana è un po' ridondante con gli ingrandimenti in inchiostro rosso (senza i quali il libro sarebbe forse spesso un terzo di quello che è) però sfogliatelo se lo trovate in giro e vi assicuro che ve ne innamorerete.

A proposito del libro e della sua bella introduzione vi lascio con l'haiku scritto da Hokusai poco prima di morire e che trovo assolutamente meraviglioso:

"Anche se da fantasma

me ne andrò per diletto

sui prati estivi"

( e ancora qualche immagine)

I love shopping -1

2012-01-13T11:42:00.000+01:00

Questo post era nelle mie bozze da novembre, avevo programmato di scriverlo dopo essere incappata in della nuova carta giapponese, e volevo parlarne appena provata, ma poi tra una cosa e l'altra è rimasto in sospeso, per cui a questo punto perché non parlarvi anche degli altri acquisti più o meno inerenti alla mokuhanga effettuati in questi mesi, mi sono detta.
[alla fine ho diviso il post in due parti perché era davvero un po' troppo kilometrico]

Una premessa però va fatta soprattutto per i siti come McClain, Schleiper (o Intaglio anche se qui non ne parlo). Quando ho iniziato a sperimentare con la Mokuhanga mi sono francamente trovata un po' spaesata, un po' avevo fatto un corso di soli due giorni (che è pochissimo) ma soprattutto tornata in Italia mi sono resa conto che la tecnica era abbastanza sconosciuta e dalle mie parti a Torino non sono riuscita a trovare nessun materiale adattabile a quelli utilizzati durante il corsi, né pennelli, né carta, né coltelli, forse ancora ancora il compensato tradizionale per fare le primissime prove, ma per il resto davvero il deserto. Quando poi ho fatto il secondo corso a Montefiore, speravo di tornare piena di indirizzi e consigli di negozi e altro, ma essendo l'insegnante inglese ovviamente ci sono stati consigliati gli stessi negozi online. Questo per dire che al momento la situazione è invariata, e che i "consigli" che do' in fatto di acquisti sono dettati più dal mio spaesamento iniziale immaginando che qualcuno che voglia cominciare non sapendo proprio da che parte girarsi possa trovare qualche informazione utile, tutto qui. Poi aspetto con ansia il giorno che qualcuno più bravo e con più esperienza di me abbia voglia di fermarsi da queste parti a darmi qualche consiglio in più!

Parentesi a parte cominciamo allora proprio dalla carta e dal viaggio a Kyoto e dalla product fair, dove una gentilissima signorina distribuiva depliant e campioni di washi delle cartiere Awagami, e potete immaginare che l'entusiasmo provato con la scoperta che i gentili signori parlavano inglese (con annesso sito tradotto) e spedivano in quasi tutto il mondo, si è completamente spento con la realizzazione che il quasi non comprendeva l'Italia : ((
Mi ero messa quindi il cuore in pace, quando appunto a novembre sono "incappata" in questo negozio belga che si chiama Schleiper con tanto di sito internet (appena aggiunto a lato nella barra dei link) e possibilità di acquistare in tutta Europa. E con una incredibile scelta di carta tra cui quella Awagami appunto. Presa dall'entusiasmo ne ho acquistati subito 3 tipi, Shunsetsu, Kanoko e Okawara student. La mia preferita al momento è decisamente la Kanoko, la Shunsetsu è un po' troppo leggera, nel caso di stampe con più di 5 passaggi di colore è necessario fare asciugare la stampa a metà e poi inumidire di nuovo il foglio per evitare imbarcamenti o pieghe.

La Kanoko è una discreta carta, già preparata con la colla (sized) e mi ci sto trovando bene, sicuramente rispetto all'Hosho pad che usavo prima è completamente un'altro mondo (tant'è che l'Hosho non riesco più ad usarlo se non per fare le prove quando si parla di abituarsi troppo in fretta), considerate comunque che è ancora abbastanza leggera, solo 58 g/mq, ma per il momento a me va benissimo; la Okawara non è male anzi, ma costa un po' di più (cioè un foglio ha più o meno lo stesso prezzo della Kanoko ma è molto più piccolo). Per gli esperti aggiungo che essendo all'inizio e avendo un budget abbastanza ristretto mi sono limitata alle carte più economiche, ma c'è moltissima scelta (volendo si può arrivare a spendere anche sui 20 euro a foglio!)
Per quanto riguarda il servizio internet c'è da dire che rispetto ad altri siti di stampo anglosassone (tipo Intaglio e McClain) sono un po' meno efficienti a rispondere a domande o informazioni varie, e anche un po' lenti per la preparazione degli ordini, ma fin'ora mi sono trovata bene e l'imballaggio della merce è ottimo e a prova di qualsiasi corriere.

Il secondo acquisto rilevante prenatalizio è stato da McClain: avevo quasi finito lo Shina e volevo regalarmi qualche pennello, e allora ho pensato perché no, di aggiungere la famosa Dragon skin (che Paul mi aveva detto essere indispensabile per ripristinare i pennelli e che è decisamente più ambientalmente corretta rispetto alla tradizionale pelle di squalo) e qualche foglia di takenokawa visto che il mio baren inizia a dare segni di cedimento. Su consiglio letto sul blog di Annie ne ho prese 3 sperando che bastino per il primo cambio che prevedo molto traumatico!
Su McClain che dire... sono perfetti, tantissima scelta di materiali, velocissimi nella preparazione dell'ordine (che tra l'altro non viene ufficializzato subito, si fa l'ordine online, si aspetta l'email con il costo della spedizione in base a peso e luogo di destinazione e solo dopo vostra conferma vi spediscono il tutto) e rapidissimi a rispondere a domande e info, peccato che arrivando tutto dall'America ci sia una bella batosta di dazi doganali al momento del ritiro (e peccato anche che il mio pacco ci ha messo 5 giorni per arrivare dal magazzino McClain all' Italia per poi rimanere fermo alla dogana a Milano per 2 settimane.. no comment). Per cui se qualcuno sapesse dove reperire i blocchi all Shina 9mm è pregatissimo di lasciare suggerimenti : )

Per il resto dovrete aspettare il prossimo post!
A prestissimo.

si ricomincia

2012-01-10T09:35:00.001+01:00

Un po' in ritardo rispetto a tutti gli altri, ma anch'io dopo le vacanze ricomincio a lavorare.

Però qui siamo ancora in alto mare e alla fase di schizzo, ci sono ancora due o tre cose da modificare che non mi convincono tantissimo poi spero di iniziare a intagliare.

Intanto sto ancora preparando il "famoso" post degli ultimi acquisti fatti, ma per il momento devo dire che, complice un residuo di influenza, vado ancora un po' al rallentatore... ma abbiate fede arriverà presto!

auguri!

2011-12-23T10:32:00.000+01:00

Lo so, avevo promesso il post degli acquisti, ma domani è già la vigilia (ma come è volato il tempo quest'anno, davvero!) per cui vi lascio con un piccolo augurio.

A tutti una festa gioiosa aspettando la neve che qui proprio non si vuol far vedere!

A presto!!

Christmas editions

2011-12-20T15:28:00.000+01:00

E' arrivato il legno nuovo (ve ne parlerò insieme ad altri acquisti nel prossimo post!) e io fremo letteralmente dalla voglia di ricominciare ad intagliare, invece per un motivo o per l'altro, per regali, o per provare carta nuova (anche qui prossimo post, spero : )) sto esclusivamente stampando da un po' di giorni.

Tutte cose "vecchie" ovviamente.. anche perché ho la (pessima? buona? non ho ancora deciso) abitudine di non stampare mai tutta la tiratura in una volta sola... innanzi tutto non ho lo spazio fisico dove mettere le stampe e tenerle con cura, e poi mi piace riprendere i vecchi blocchi e ristamparli per cui per il momento faccio così... con l'accortezza di stabilire ovviamente in anticipo il numero di stampe che farò e di segnarmi tutto su un taccuino, dal numero di prove, stampe e addirittura tavolozza colori utilizzata in modo da ricrearli con facilità.

Tra il vecchiume c'è quindi anche questa, però ristampata qui in una nuova "edizione natalizia" con colori leggermente più attinenti alla stagione.

Giusto per fare qualche "pensierino" in tema giapponeggiante : )

procrastinare

2011-12-14T12:34:00.000+01:00

I lettori abituali diranno "ancora lei!" e sì lo so che questa ormai l'avete vista in tutte le salse e in tutte le locandine : ) ma c'è un ma...

Quelli con più memoria ricorderanno che rientrata dal corso e ristampando con calma avevo avuto un bel problema di registro che non ero riuscita a risolvere... Ora con l'occorrenza dell'esibizione e con il fatto che mi sarebbe anche piaciuto riuscire a finirne la tiratura e non avere una sola stampa decente, ho ripreso in mano i blocchi e manco a dirlo il blocco del nero era fuori registro (stranamente non si era sistemato tutto da solo).

Quindi dopo vari tentativi di spostameno kento alla fine mi sono decisa, e complice il kimono che fatto in fretta e furia al corso non era venuto proprio benissimo, i fiori erano un po' troppo grossolani, ho reintagliato i blocchi colore.

Ora io non so com'è che ogni volta che mi capita di dover reintagliare qualcosa alla fine mi dò della cretina perchè ci metto molto meno tempo e spreco molta meno carta che nel tentativo di riaggiustare, però appunto sarà pigrizia (sarà anche che il legno costa : )) ci metto sempre un sacco prima di realizzare che basta, non ci sono altri modi, rifare da capo!

Manco a dirlo per intagliare i blocchi colore ho impiegato una serata, e riposizionando certi elementi ho anche "risparmiato" un blocco rispetto ai precedenti 4, e adesso sono pronta per la tiratura.

Quindi? Scommettiamo che la prossima volta mi capiterà di rifare tutta la stessa lunghissima trafila?

regali di natale.. in anticipo

2011-12-13T15:12:00.001+01:00

Quest'anno Babbo Natale è arrivato con discreto anticipo con un meraviglioso dono che desideravo tantissimo.. fin dal primo corso con Paul e poi dal viaggio a Kyoto dove l'avevo adocchiato alla product fair (ma lì ero già andata ben oltre il budget previsto)... e finalmente eccolo! tutto mio!

Il bellissimo sprayer Delhia sogno di ogni stampatore feticista come me... e da specificare feticista perché in verità è un oggetto facilmente sostituibile con un normale diffusore, ma appunto bellissimo e con una vaporizzazione perfetta e costante che rende le cose molto più semplici e divertenti.

Del resto anche Paul all'ultimo corso aveva detto, parlando proprio del proprio spruzzino, che ci sono alcuni oggetti che non sono prettamente indispensabili, ma che visto che li si usa tutti i giorni per lui è piacevole utilizzare un oggetto bello di per sé... e non potrei essere più d'accordo! (e se poi si tratta di un regalo almeno la coscienza è a posto : ))

Ps se c'è qualcuno che vuole divertirsi a "decifrare" il foglietto di istruzioni in giapponese è ovviamente più che benvenuto!

shadows

2011-12-12T11:16:00.001+01:00

Come promesso dopo due intense settimane rieccoci tornati alla normalità. In verità la seconda non è stata neanche tanto intensa ma semplicemente alquanto bacillosa... passata tra il divano e la poltrona con tanto di copertine e kleenex in quantità.

Sarebbe dunque ora di rimettermi ad intagliare, ma intanto posto questa, la seconda delle mie "silly girl" che i più attenti avranno già notato qui e qui, terminata in fretta e furia per la mostra.

Sulla stampa in se' non c'è molto da dire, è fatta sulla scia dell'altra, questa volta però solo 4 blocchi, e anche qui nella foto non si vedono proprio le sfumature della carnagione... a mia discolpa questa volta oltre alla mia normale incapacità, il fatto che la foto è stata fatta la sera tardi con poca luce e un po' di fretta prima di incorniciarla : )

Spero di aver presto qualche novità da farvi vedere, ma per il momento sono ancora alla fase disegno per cui la vedo un po' lunga!
Comunque a presto!!

esperimenti

2011-12-09T10:32:00.000+01:00

Da Cherasco non siamo tornati solo con l'influenza ma anche con qualche acquisto direttamente dal mercatino dell'antiquariato.

E quando ho scoperto questi caratteri da stampa in legno non ho potuto fare a meno di acquistarli e tornata a casa, dopo un bel lavaggio in acqua e sapone e una passata di carta vetro finissima per eliminare l'accumulo di inchiostro e riportare alla luce il legno, non rimaneva altro che provare a stampare.

Il risultato mi ha molto divertita (a parte che la prossima volta faccio un po più attenzione a come posiziono le lettere eh eh), per cui penso che presto proverò ad integrare queste letterine in piccole stampe, magari cose tipo biglietti di auguri, mi immagino disegni abbastanza grafici. Insomma ci devo pensare ancora un po' ma per il momento posso dire che l'acquisto è stato ottimo! C'è però ancora da dare una bella mano con la carta vetro perché il legno faceva molta fatica ad assorbire l'acqua e infatti la stampa non è venuta benissimo.

Peccato (ma meglio per il portafogli) che le lettere in buone condizioni fossero poche.. mi piacerebbe avere prima o poi tutto l'alfabeto... la caccia è aperta al prossimo mercatino!

esposizione da evvivanoé

2011-12-06T15:38:00.001+01:00

Il week end Cheraschese è andato benissimo. Soprattutto domenica c'è stato un bel viavai di persone, molte di queste curiose di avere qualche informazione in più sulla mokuhanga, che francamente è poco conosciuta.

L'unico problema è che siamo tornati con una bella influenza che sembra non abbia nessuna intenzione di abbandonarci molto presto.

Vi lascio quindi intanto con un po' di foto mie, fatte con la mia solita macchinetta, finché il marito, ovvero fotografo ufficiale di famiglia, non si riprende.

Qualche altro scatto potete anche vederlo qui, sul blog di Sara che gestische la galleria e che ancora ringrazio per la meravigliosa disponibilità ed entusiasmo, oltre che per l'immensa pazienza avuta in fase di allestimento della mostra!

In qualche caso mi è piaciuto aggiungere degli extra alle stampe: sopra per esempio visto che tutte e tre erano inspirate dalla stessa canzone molto semplicemente ho aggiunto parte del testo (e grazie a Francesca per i timbri di muji : ))

Sotto invece una piccola cornice con gli strumenti principali della xilografia giapponese; l'idea è piaciuta subito e mi ha reso la vita molto più semplice quando cercavo di spiegare i vari passaggi per creare una stampa. Oltre a questa in vetrina (come potete vedere dalla prima foto) abbiamo esposto qualche blocco di legno, anche qui per dare subito un'idea di come di realizza una stampa xilografica.

E per ultima la "mia" gallerista, grazie ancora Sara!

PS come già sa chi ha visitato il blog e sito di Sara non ero sola in mostra, ma in meravigliosa compagnia delle altrettanto meravigliose ceramiche di Enrica Campi e Massimo Voghera e di Ebe Tirassa, dopo la prima ondata di egocentrismo il minimo che possa fare è almeno consigliarvi di andare a curiosare nei loro siti.
A presto!

preparativi

2011-12-02T11:29:00.001+01:00

Mi scuso per gli ultimi post praticamente telegrafici, ma domani si inaugura e io sono ancora alle prese con cornici, passepartout, e ultime stampe da finire, come sempre lasciare le cose all'ultimo è una certezza!

Sarò presente in galleria domani e anche domenica per chi si trovasse da quelle parti, e spero lunedì di postare qualche foto.. poi il blog dovrebbe tornare alla noiosissima normalità (come tutto il resto : ))

coming (very) soon

2011-11-30T10:20:00.001+01:00

evvivanoé esposizioni d’arte è lieta di invitarvi alla mostra “STORIE DI NATALE”

da sabato 3 dicembre 2011 (orario 16-19 dal mercoledì alla domenica) in galleria, via Vittorio Emanuele 56 a Cherasco (CN)

presenti le ceramiche di Enrica Campi, Massimo Voghera, Ebe Tirassa e le xilografie giapponesi “mokuhanga” di Mara Cozzolino

http://evvivanoe.blogspot.com

Over a cup of coffee

2011-11-28T10:35:00.000+01:00

Ed eccola qui come promesso: ovviamente con il metodo di stampa usato nello sfondo e di cui ho parlato nello scorso post, non è possibile riprodurre più stampe esattamente uguali, ma come potete vedere anche voi qui sotto, ci andiamo abbastanza vicino.

Tra l'altro con questa stampa sfondiamo anche il record grandezza, visto che questa è di dimensioni 20x25, decisamente molto più grande di tutto quello che ho fatto fin'ora!
Grande pecca però dal lato fotografico visti i due strati di colore dati al volto e alle braccia, ma che qui proprio non si vedono.

anortodossismi (!)

2011-11-25T12:38:00.001+01:00

Ho passato martedì e parte di mercoledì ad intagliare i blocchi colori di questa qui ed eccoli qui sotto (sì lo so sono stata lentina ma ho anche fatto altro nel frattempo : ))

Tra l'altro ho dovuto fare diverse correzioni con il quikwood soprattutto sullo sfondo azzurro, probabilmente sono stata disattenta a riportare il disegno sul blocco perché c'erano diversi errorini).

Poi però ho passato il restante tempo della settimana a decidere come stampare lo sfondo, questa stampa è infatti una nuova versione di un disegno che avevo fatto tempo fa ad acrilico e pastello (e che potete vedere qui) e mi piaceva l'idea ti ottenere uno sfondo simile a quello fatto con l'acrilico, qualcosa di un po' pasticciato forse, ma insomma ero curiosa di vedere cosa poteva venirne fuori.

Per cui continuando sulla scia degli ultimi lavori postati, ho portato tutto all'estremo e pasticciato ancora di più.

Dopo aver quindi bagnato il blocco e spennellato di colla nori, ho selvaggiamente sparso il colore direttamente dal tubetto (ho usato blu ceruleo, blu oltremare, bianco, grigio di Davy e verde turchese).

Dopo aver mischiato non troppo bene i colori col pennello da stampa, ho ancora aggiunto dei tocchi di rosa permanente e bianco:

Spennellato di nuovo e stampato (anche qui usando il kento esterno)

Ora non so cosa potrebbe pensare di questo metodo un giapponese (o meglio lo immagino ma meglio sorvolare..) però questo modo pittorico di stampare mi ha molto divertita.

Siete curiosi di vedere la stampa finita?
Beh vi tocca aspettare fino a lunedì!

Paul Furneaux - un video

2011-11-23T19:03:00.000+01:00

Mi sono imbattuta per caso in questo filmato girato dalla Edinburgh Printmakers, e visto che con Paul Furneaux ho fatto due corsi e che anche nel video spiega molto bene il processo per fare una stampa, non potevo non farvelo vedere.

Inoltre alla fine del video potete ammirare un assaggio delle sue opere. E se siete curiosi e non l'avete ancora fatto, andate assolutamente a curiosare il suo sito. Paul non è solo un bravissimo insegnante, ma soprattutto un meraviglioso artista.

Per i non anglofoni riporto qui sotto una breve traduzione di quello che viene detto nel filmato (che però devo dire tagliato non troppo bene, molti discorsi incominciano a metà o sono lascaiti in sospeso).

Preparare la carta:
(qui metà della spiegazione è stata tagliata, Paul sta spiegando come bagnare i fogli di carta - tipo carta da giornale - che serviranno ad inumidire la carta vera e propria con cui si stampa, il filmato comincia che il processo è quasi terminato, e appunto Paul spiega che bisogna bagnare un po' di più i fogli che rimarranno all' estremità della pila) "E' sempre meglio lasciare i fogli esterni un po' più umidi. Questi fogli si lasceranno risposare (avvolti in un grande foglio di plastica) per due ore circa. Ricordatevi di tamponare l'eccesso di acqua alle estemità del foglio di plastica. Visto che non userò fogli di carta molto grande per stampare, posso piegare i fogli di giornale a metà. Avvolgeteli completamente nella plastica, poi (dopo averli lasciati riposare) svolgeteli di nuovo e infilatevi i fogli di carta Giapponese che saranno fatti riposare per altre due ore circa.

Tagliare il blocco:

Ho dato una mano i colore sul blocco così potete capire cosa sto facendo e proverò semplicemente ad usare qualche attrezzo, il primo è una piccola sgorbia a U con cui si ottengono piccoli segni. Quest'altro è uno strumento usato per rimuovere parti più ampie.

Quindi, ho fatto il primo taglio (anche qui c'è un'interruzione, Paul sta usando l'hangito ed ha appena fatto il primo segno - potete trovare spiegazione qui) e ora utilizzo lo stesso strumento al contrario; poi per pulire quest'area utilizzo uno strumento piatto.

A questo punto passo una spazzola di metallo, questo aumenta la texture e aumenta le venature del legno; poi rifinisco e liscio con della carta vetro. Dove ho usato la spazzola in fase di stampa si noteranno molto di più le venature in contrasto a dove non l'ho usata .

Stampare:

(per fare delle modifiche ai blocchi dopo aver fatto le prime stampe) sarebbe meglio se il legno fosse asciutto.

(la mokuhanga) è un tipo di stampa che ti porta a lavorare molto liberamente e velocemente, quasi come la pittura. E' quasi come se una volta che ti abitui a questa tecnica, questa si apra automaticamente a molte possibilità.

Adesso potrei prendere le cose migliori da entrambe le stampe e farne una terza, o magari lasciarle così; credo fermamente nell'energia creativa che nasce dalle stampe e non sono necessariamente dell'idea di farne 20, 30, 50 o 100 tutte uguali. Preferisco fare 50 stampe tutte diverse.

prima stampa

2011-11-21T10:51:00.001+01:00

aspettativa...

...e risultato

Non so se l'ho già detto e forse anche ridetto, ma una delle cose che adoro della stampa con il baren è che mentre si stampa si incomincia piano piano a vedere il risultato sul retro del foglio. Oltre ad essere estremamente utile per verificare se si è tralasciato qualche particolare nella pressione con il baren, crea un aspettativa ed un'emozione uniche.

La prima stampa poi ha un fascino ancora più particolare, beh intanto perchè è la prima prova, in cui si scopre davvero se si son fatti errori madornali o se l'intaglio o addirittura il disegno originale non funzionano, ma anche perchè in queste stampe utilizzo della carta sottilissima che si chiama Kozo e di cui ho comprato grandi quantità online su Intaglio.. per poi scoprire che è davvero troppo leggera per reggere diverse sovrapposizioni di colore, ma che va benissimo proprio come proofing paper.. e come potete vedere dalla prima foto la trasparenza della carta che lascia intravedere il disegno capovolto è impagabile : )

lasciate un messaggio dopo il beep...

2011-11-18T16:11:00.001+01:00

...intaglio intensivo in corso
: ))

cattive abitudini?

2011-11-17T11:23:00.001+01:00

Ed eccola finita. Va beh quasi. Ci sono due ma davvero due modifiche ancora da fare.. e allora perchè la pubblico direte voi? Beh perchè ho finito la carta : )

O meglio non ho finito certo le mie scorte di Hosho pad, ma come vi avevo anticipato stavo provando della carta nuova di cui avevo proprio pochi fogli (che ora sono definitifivamente finiti), e il problema adesso è che non se ne parla neanche di tornare a stampare con l'Hosho (almeno per la tiratura definitiva, per le prove continuerò ad usare quello) quindi mi tocca aspettare l'ordine fatto online: è pazzesco come ci si abitui in fretta ai materiali più belli e poi ricominciare a utilizzare strumenti o materiali che si sono usati fino a poco prima diventi praticamente impossibile!

La stampa come temevo si è rivelata poco semplice; anche una volta trovato il sistema di stampa che volevo per lo sfondo, ho dovuto intanto intagliare un blocco in più per le gambe del fanciullo - ho scoperto l'acqua calda, cioè che se alle campiture nere aggiungo prima un grigio più velato, il nero che si ottiene dopo è molto più intenso e profondo - e poi stampare diverse cose due volte. In particolare il primo sfondo blu che volevo coprentissimo, e le pozzanghere che dopo una prima stampa di grigio sul blu rimanevano ancora poco profonde - sembrava quasi che le figure ci galleggiassero sopra - allora ho aggiunto una velatura grigia con una sfumatura bokashi più nera di inchiostro sumi.

Qui sotto i blocchi, rigorosamente nell'ordine in cui sono stati stampati:

Adesso mi tocca aspettare paziente la nuova carta, nel franttempo comincerò ad intagliare qualcos'altro : )

PS questa è la seconda stampa dopo questa qui, sempre ispirata dalla stessa canzone. Ne arriverà presto una terza!

come asciugate le vostre stampe?

2011-11-14T18:16:00.000+01:00

Me lo chiedo da un po', visto che ai vari corsi fatti non se ne è mai parlato e quindi mi sono un po' "inventata" un metodo mio, adattandolo da quello usato in genere per la stampa calcografica.

Innanzitutto utilizzo del cartone vegetale abbastanza spesso, metto un primo foglio di cartone e sopra questo la mia stampa fresca:

Poi sopra la stampa metto un foglio di carta velina:

La prima differenza con la calcografia sta qui, infatti vista la grammatura leggera della carta che uso posso anche sovrapporre più stampe una sopra l'altra (massimo 3 o 4 però che altrimenti ci mettono molto di più ad asciugare) sempre protette da un foglio di carta velina però:

Copro con un altro foglio di cartone vegetale:

E alla fine poggio sopra un peso. Io utilizzo questa pietra da litografia trovata in un mercatino dell'antiquariato e comprata senza davvero sapere cosa farne, è del peso e della grandezza giusta per le stampe che sto facendo al momento.

E voi come fate? ci sono metodi più semplici e più furbi?

solo blocchi

2011-11-09T12:59:00.000+01:00

Ho intagliato ma le prime prove di stampa non sono molto soddisfacenti, devo fare ancora molte prove temo, prima di riuscire a trovare il modo di stampare lo sfondo come voglio.

L'ombra pozzangherosa non mi dispiace, anche se così ha poco spessore, ma il resto per ora è molto pasticciato e confuso.

Sarà meglio rimettersi al lavoro : )

solo pioggia

2011-11-07T16:23:00.000+01:00

Per rimanere in tema con la situazione metereologica (visto che qui sono giorni che piove e non accenna proprio a smettere), prima di cominciare ad intagliare qualcosa di nuovo sto facendo un po' di prove.

Infatti dopo la nebbia ora tocca alla pioggia, e visto che non sono proprio sicura di come procedere, sto facendo un po' di prove con o senza sovrapposizioni di sfondi.

Al momento direi che quella che mi soddisfa di più è la prima, ma se qualcuno ha suggerimenti come al solito è ben accetto.

Mentre lo schizzo qui sotto serve giusto a darvi un'idea di quello che vorrei ottenere (ma ancora qualche modifica al disegno va fatta):

for Tori

2011-11-04T17:12:00.001+01:00

Ed eccola finita.
Senza contare che sembra fatto apposta, ma questa mi è venuta in mente ascoltando questa canzone qui:

e sabato scorso sono stata ad uno dei concerti più belli della mia vita...
...grazie Tori!

ancora sfondi

2011-11-02T17:20:00.001+01:00

Questo avrebbe dovuto essere l'ultimo post relativo a questa stampa con tanto di fotina finita fatta prima dell'ozio vacanziero. Ma poi è successo che complice della bellissima carta washi nuova nuova in cui mi sono "imbattuta" (e di cui vi parlerò presto mi sa, voglio ancora fare un po' di prove prima di consigliare l'acquisto) ho deciso di ristampare per prova un po' di cose tra cui anche questa.

Ed è successo, nell'ordine che lo sfondo è venuto benissimo, esattamente come lo volevo.

Però è anche successo che i blocchi con la balaustra e la statua si sono imbarcati tantissimo per cui non c'è stato verso di tenerli a registro con tutto il resto.

Morale, ho imparato che se devo asportare così tanto vicino ai bordi del blocco devo usare il legno spesso shina.

Quindi adesso mi tocca reintagliare i due blocchi, ma questa volta intaglierò la balaustra su due blocchi di shina mentre la statua sul legno normale (che il problema è sempre lo stesso dell'altra volta e devo un po' inventarmi come fare : ))

... e prove di stampa

2011-10-28T14:48:00.006+02:00

L'avevo detto che non sarebbe stato proprio semplice stampare questa, per via dell'effetto che volevo ottenere sullo sfondo.

Avevo anche preparato due blocchi diversi solo per lo sfondo da sovrapporre, ma poi provando e riprovando mi sono detta che se era già poco ortodosso l'intaglio poteva ancora meglio esserlo la stampa e ho fatto questa cosa qui:

e sfruttando il fatto che nella xilografia giapponese i blocchi si inchiostrano con i pennelli (l'ho forse già detto? : )) ho fatto direttamente che "dipingere" il blocco.

Il risultato non è ancora esattamente quello che avevo in testa, ma ci sto piano piano arrivando (se non finisco prima tutte le mie scorte di carta a furia di fare prove : ))

E ora buona festa a tutti!

E per quelli di voi che capiscono l'inglese, vi lascio con un sorriso (chiedo venia ma in italiano proprio non l'ho trovata!!)

fonte: http://www.gocomics.com/peanuts

prove di registro

2011-10-26T10:50:00.000+02:00

Della serie "come complicarsi la vita rendendo difficili le cose più semplici", vi prensentiamo questa stampa.

Era da un po' che avevo in mente questo disegnino, scarabocchiato come al solito sulla mia moleskine. Unico problema, il formato: sì, perché la grandezza del blocco é 30x10 cm (capisco che nel particolare non si possa vedere), e io un blocco di Shina così grande per fare il keyblock non ce l'ho (lo so che possa non sembrare enorme, ma andatevi a vedere i prezzi online su McClain e poi capite perché continuo a fare cose relativamente piccoline per ora...) e il pensare di fare delle linee così sottili con il relativamente economico legno di Intaglio (che solitamente uso per gli sfondi) non mi sembrava per niente realistico.

Quindi come fare? rinunciare? Ovvio che no, per cui ho fatto una cosa veramente poco ortodossa: ho pensato di intagliare solo il keyblock sul blocco piccolino di Shina e i fondi su altro legno.

E per vedere se la cosa fosse fattibile, mi sono limitata a due blocchi (va beh, quello del rosso già che c'ero ho fatto che intagliarlo, dal momento che ci è voluto così poco : )).
Una volta intagliati, per la stampa ci andavano due kentoban diversi, infatti, anche se forse non salta all'occhio nella foto, lo Shina è spesso 9 mm mentre l'altro appena 4mm; però (secondo problema) solitamente io uso il kentoban con i riferimenti a destra e qui ovviamente la cosa non si poteva fare. Per cui ho rimisurato e rifatto i kento nel retro dei mie vecchi kentoban.

Poi un po' maldestramente (che mi manca l'abitudine e c'è un motivo se di solito il kento lo uso a destra : )) ho fatto la prima prova di stampa e, devo dirlo, sono proprio contenta! Se questa stampa avrà dei problemi non sarà colpa del registro - e vi anticipo che un po' di problemi in fase di stampa me li aspetto perchè vorrei creare un effetto nebbia con diverse sovrapposizioni di colore e ancora non sono proprio sicura di come fare.

E poi diciamocelo sono sempre più contenta dei miei keyblock, le linee diventano man mano più sottili e al contempo faccio sempre meno fatica ad intagliare, per una volta un bel po' di soddisfazione non me la toglie nessuno!

E adesso al lavoro che mi tocca intagliare gli altri blocchi!

per ultima (ma non ultima?)

2011-10-21T13:43:00.000+02:00

Per la serie cose resuscitate dai meandri della scrivania c'era ovviamente anche questa, decisamente la stampa con il periodo di incubazione più lungo mai visto, ne avevo già anticipato qualcosa qui qui e qui... ma poi stampa e ristampa non riuscivo proprio a finirla. E qui sì che c'era un bel problema colori perché con tutte le combinazioni colori pavimento provate non una funzionava come volevo..

Alla fin fine la scelta più sensata è stata cambiare il colore del kimono e da qui la scelta di utilizzare colori primari e complementari è stata quasi automatica, del resto Andrew nel suo commento al primo post me l'aveva detto di fare il pavimento rosso : )) (anche se nella foto vira decisamente di più sull'arancio devo ammettere)

Alla fine ho anche intagliato un blocco in più per i sandali e per lo sfondo tombino che non avevo previsto all'inizio per un totale di 6 blocchi.

Il tombino arriva dritto dritto dall'Ueno Park di Tokyo, il Giappone è ancora l'unico posto in cui sono stata dove un'occhiatina per terra bisogna sempre darla che si potrebbe rimanere colpiti da un'opera d'arte di ghisa. Del resto non sono la prima a scoprirlo e ne hanno fatto pure un libro!

A proposito del titolo del post, questa è l'ultima in ordine di arrivo della serie hanami, serie che avrebbe dovuto prevedere 5 stampe, ma per ora la quinta è ancora in cantiere e visto che al momento ho in mentre altre due cose compeltamente scollegate da questo per ora accantonerò un po' questa serie... almeno per un po'.

qualcosa di vecchio e qualcosa di nuovo

2011-10-19T12:08:00.000+02:00

Non so se qualcuno si ricordava ancora di questa qui o magari si domandava dove fosse finita. Diciamo che era rimasta accantonata in un meandro della mia mente e della mia scrivania, e domenica mentre cercavo di fare un po' di pulizia in quest'ultima è saltata fuori.

E visto che era decisamente rimasta in sospeso per troppo ho provato ad analizzare cosa era che non andasse nella vecchia stampa, ed ecco c'era qualcosa che proprio non mi piaceva nell'immagine, all'inizio pensavo fosse una cosa legata all'equilibrio dei colori, ma rivedendola dopo tanto tempo la cosa che mi è saltata all'occhio subito è stata l'espressione della fanciulla che no proprio non andava. Allora ho ridisegnato il profilo, ho fatto sul disegno le modifiche necessarie e con un hangito ben affilato ho smussato un po' qua e là, praticamente le ho fatto il lifting : ) Il risultato ora di avvicina di più all'espressione che volevo rendere e così mi piace decisamente.

Qui sotto a destra l'originale che non mi piaceva, al centro le modifiche fatte su una prova di stampa con della tempera bianca, e a sinistra la prova di stampa del blocco finale.

Come per le altre due stampe di questa serie ho cercato di ottenere questo effetto di stampa meno coprente del solito con questo effetto "semi di sesamo", anche se tornare a stampare con la tempera dopo aver usato ultimamente solo l'acquerello è stato un po' strano, preferisco decisamente l'ultimo!

La cosa nuova per chi se lo stesse chiedendo è che da oggi il mio blog ha anche una versione in inglese. La verità è che ci penso da un bel po', ma non mi sentivo proprio proprio pronta a fare questo passo, ma alle fine mi sono buttata e certo se aspetto che il mio inglese scritto migliori da solo di notte mentre dormo posso aspettare proprio a lungo!! Per i miei english readers, siate pazienti e perdonate le mie castronate, speriamo che con il tempo l'inglese migliori insieme alle mie stampe!

per cominciare (o di quel che serve per)

2011-10-17T10:39:00.000+02:00

Di recente mi sono trovata a dover fare per un'amica una lista sui materiali, ridotti al minimo minimo, necessari per cominciare a sperimentare con la mokuhanga, mi sembrava carino e interessante condividere la cosa con voi e dare qualche suggerimento a chi fosse interessato.

Premesso che un piccolo investimento va fatto (almeno per la carta e per il baren per cui non ho ancora trovato nessun possibile sostituto) sul resto degli strumenti si può risparmiare parecchio, e in alcuni casi con un po' di ingegno si possono trovare comode alternative disponibili sul mercato italiano.

Seconda premessa, fin'ora io purtroppo non sono riuscita a trovare nessuna di queste cose in Italia (a parte appunto le alternative di cui parlerò tra poco) per questo i negozi che consiglierò sono tutti stranieri e online. Se qualcuno fosse a conoscenza di negozi, online e non (preferibilmente in provincia di Torino grazie : )) è assolutamente pregato di segnalarli, anche perché al contrario di ciò che alcuni malfidati potrebbero pensare non prendo tangenti da Intaglio o McClains e anch'io ci terrei a risparmiare un po' sui miei acquisti di legno e carta.

Allora cominciamo:

Baren: sebbene gli stampatori duri e puri sostengano ce ne vadano di diversi a seconda della "durezza" e forza nella stampa, per cominciare ne basta decisamente uno. Ma per favore evitate quelli davvero super economici (su Intaglio ne trovate uno che costa davvero pochi euro ma quella specie di dischetto di plastica, con cui tra l'altro ho cominciato a stampare io, non dovrebbe essere autorizzato a portare il nome di baren). Con un "piccolo" investimento di una trentina di euro potete acquistare il baren ideato dall'artista Akira Kurosaki, fatto in PVC con comodi dischi sostituibili quando sono troppo usurati. Disponibile sia su Intaglio che McClain.

Tra l'altro se poi decidete che la xilo giapponese dopotutto non fa per voi il baren lo potete utilizzare anche per la xilo tradizionale o per la linocut!

Coltelli: sebbene per esperienza personale abbia potuto constatare che dei buoni coltelli giapponesi ti cambiano la vita, questi sono anche ben ben cari. Per cui prima di spendere soldi per poi magari cambiare tecnica dopo una settimana vale la pena cominciare con l'economico kit che tra l'altro viene spesso usato in tutti corsi e di cui avevo già parlato alla fine di questo post qui. Questo lo trovate su Intaglio (non c'è in catalogo ma potete ordinarlo chiedendo dell' inexpensive tool kit) per neanche una quindicina di euro. Unico problemino, per i mancini l'hangito ha una lama particolare per cui in questo caso tocca acquistarlo apposta (calcolate ahimè almeno una trentina di euro e specificate che lo volete per lefthanded). Altra soluzione se avete già delle sgorbie per xilo tradizionale o sapete dove acquistarle a poco prezzo è di comprare solo l'hangito (che quello non ha equivalente negli attrezzi tradizionali) oppure provare con gli strumenti che avete e se proprio vi piace fare l'acquisto in seguito.

Carta: anche qui come per il baren trovare un'equivalente tra le carte tradizionali è difficile. Quelle da incisione tradizionale sono troppo spesse e risulta molto difficile ottenere buoni risultati. Quelle più sottili non resistono facilmente all'umidità e alla pressione del baren. Per cominciare va benissimo l'Hosho Pad di cui ho già parlato, per una quindicina di euro avrete un bel blocchetto che vi durerà un bel po' (io continuo a usarlo e mi trovo abbastanza bene)

Pennelli per inchiostrare: quelli della foto sono quelli abbastanza economici di Intaglio nelle 3 misure disponibili, mentre su McClains ne trovate di molto più belli e ovviamente più cari. Ma buone notizie, i pennelli si possono sostituire abbastanza decentemente utilizzando dei normalissimi pennelli per stencil oppure ancora meglio tagliando secondo grandezze necessarie delle spazzole da scarpe (possibilmente non usate : )) meglio se in pelo di cavallo.

Pennello per bagnare la carta: di questo ne basta uno ma non saprei davvero con cosa sostituirlo, del resto lasciamo perdere i bellissimi e carissimi originali giapponesi e accontentiamoci di questo che costa una decina di euro.

Pietra per affilare: non c'è scampo, dopo un po' che utilizzate i vostri strumenti dovrete rassegnarvi e affilarli. Se proprio volete spendere un po' di soldini potete acquistare una wetstone giapponese per 25 euro grossomodo, altrimenti perché non usare della buona e vecchia carta vetro? in varie granature fino alla più fine che possiate trovare, utilizzatela con qualche goccia di acqua come usereste la pietra giapponese e il trucco è fatto, e se subito non riuscite a riportare le vostre lame allo splendore di quando le avete comprate rassegnatevi, ci va un po' di pratica : )

Colla Nori: questa specie di pasta trasparente va dosata con il colore sul blocco e sparsa con i pennelli sullo stesso. Aiuta la carta a rimanere "incollata" sul blocco mentre si stampa con il baren (e sì fregate fin che volete ma nessun problema la carta non si muove) oltre che a fissare il colore sulla carta. Si può sostituire con colla da parati (non è proprio la stessa cosa ma come già detto, per cominciare...) oppure potete provare a farvela da voi seguendo la ricettina dell'artista stampatrice Laura Boswell. Io è da un po' che voglio provare ma l'idea che la pasta non si conservi a lungo fin'ora mi ha un po' dissuaso e per ora continuo a usare la mia Nori Paste originale.

Legno: quasi me lo dimentivavo! Per cominciare provate ad usare del normalissimo compensato (spessore meglio almeno 5 mm altrimenti si imbarca troppo); considerate che non potrete fare intagli spericolati all'inizio e che le venature del legno si vedranno parecchio, per attenuarle un po' potete passare delle carta vetro finissima nella stessa direzione delle venature del legno (passandola contro le venature queste si noteranno ancora di più!).

Ecco adesso avete tutto il materiale e non vi resta che cominciare con la vostra prima stampa! Magari provate con qualcosa di monocromo e con due massimo tre blocchi e poi ditemi se non vi siete innamorati.

Per gli acquisti, a lato nei link trovate sia Intaglio Prinmakers che McClains. Come potete vedere da voi il catalogo di McClains rispetto a Intaglio ha prezzi decisamente più accessibili, ma considerate sia il trasporto che è leggermente più caro (America contro Inghilterra) che soprattutto i dazi doganali (in genere intorno al 20% sul totale dell'ordine) che vi toccherà pagare al corriere al ritiro della merce. Io a parte dei bellissimi pennelli che ho trovato solo su McClains e il legno Shina 9 mm, per il resto compro sempre da Intaglio.

Oppure come dice Paul, la cosa migliore è conoscere qualcuno che abita o si reca spesso in Giappone e allora il problema è risolto : )

esercizi di stile

2011-10-14T17:09:00.002+02:00

Una delle numerose volte che nella mia vita ho provato a usare gli acquerelli, vista la mia totale inettitudine, qualcuno mi suggerì di copiare degli acquerelli già fatti di artisti che mi piacevano. La cosa si rivelò molto utile, in effetti copiare qualcosa di già risolto concentrandosi esclusivamente sulla tecnica è decisamente più facile, e anche se l'acquerello continua a rimanere una tecnica per me assolutamente ostica ed è stata definitivamente accantonata (anche se ogni tanto ritiro fuori dal cassetto la mia scatolina di pastigliette e la guardo con rimpianto) mi è rimasta questa idea degli "esercizi di stile" per imparare e fare pratica.

Detto questo, questa stampa vuole anche essere un omaggio a Hokusai, perché ancora prima di sapere cosa fosse esattamente la mokuhanga, e quanto fosse difficile e complicato tutto il processo (anche se arrivando la cosa dal Giappone avrei anche potuto intuirlo, visto che lì le cose semplici non sono molto comuni : )) ero già perdutamente innamorata di lui. Complice la famosa "trita e ritrita" onda ma soprattutto una bellissima mostra sugli Ukiyo-e tenutasi a Palazzo Reale a Milano nel 2004. In realtà forse ora apprezzo ancora di più Hiroshige, ma si sa che per il primo amore rimane sempre un affetto particolare, e la meravigliosa semplicità di questa stampa poi mi ha subito conquistata... da qui la scelta è stata ovvia. Anche perché non ero proprio in grado di cominciare da cose più complicate e anche questa come dicevo nello scorso post, mi ha fatto un po' sudare.

Dopo la prima prova ho realizzato che le linee del keyblock erano decisamente troppo spesse per cui ho dovuto rifinire tutto.
Per la stampa del Keyblock ho poi deciso di utilizzare invece dell'inchiostro sumi acquistato recentemente, una qualità diversa, da calligrafia, che avevo acquistato nel mio primo viaggio in Giappone. Come potete vedere il nero è molto più delicato e meno coprente e mi sembrava molto più adatto a questa stampa.

inchiostro sumi per calligrafia dopo essere stato "macinato" e sciolto con poca acqua

confronto tra sumi per calligrafia e sumi economico per mokuhanga

Sono abbastanza soddisfatta del risultato, e anche se essendo appunto un esercizio non sarà mai una cosa completamente mia, mi sono molto divertita. Eliminando tutto il processo creativo e sforzandomi solo di rifare qualcosa di già esistente mi sono concentrata esclusivamente sul "fare", ed è stato molto interessante. Essendo ancora abbastanza acerba con la mokuhanga ho trovato estremamente utile invece di sperimentare cose nuove che avevo nella testa avere già il risultato davanti e sforzarmi di farlo il più possibile somigliante. Non so se la cosa ha molto sento detta così, ma insomma è un esperimento che mi è piaciuto e che potrei sempre rifare : )

Vi lascio con qualche foto delle varie fasi di stampa (queste sono della seconda prova colore poi ho fatto ancora delle piccolissime modifiche):

Chi fosse curioso di vedere l'originale lo può trovare qui, tra le altre "Lezioni di disegno attraverso la scomposizione geometrica", un opera meravigliosa consultabile online.

un po' di trucioli

2011-10-12T18:42:00.001+02:00

Oggi ho intagliato, sta sera metto a inumidire la carta così domani un po' di rifiniture ai blocchi e poi prove di stampa. Quattro blocchi e quattro colori, non dovrebbe essere nulla di troppo complicato da stampare anche se l'intaglio mi ha un po' fatto sudare oggi! Ho finalmente utilizzato il legno ordinato un sacco di tempo da su McClain, lo Shina da 9 mm ed è un piacere da intagliare.

Vi lascio due piccoli particolari, giusto per stuzzicare un po' la curiosità (entrambi da rifinire ma per oggi decisamente basta : )) ...

... e la mia gatta che oggi è stata più partecipe del solito (complice la lampada calda)

: ))

... a casa

2011-10-11T10:53:00.000+02:00

E dopo tanto gironzolare sono di nuovo a casa! Sono stati bei giorni in giro per le coste Scozzesi, e sì la Scozia è davvero un paese magico e meraviglioso, ma ancora più entusiasmanti forse sono stati i due giorni di corso con Paul.

E' stato bello rivedersi e ritrovarsi, è stato sempre interessante rivedere i processi e riascoltare le sue spiegazioni, anche perché sapendo già molte cose rispetto al mio primo corso ho potuto cogliere particolari e sfumature che prima mi erano completamente sfuggiti.

Senza contare tutti i piccoli consigli su dove acquistare il materiale (a questo punto la carta, il problema rimane sempre la carta : )) soprattutto direttamente dal Giappone. Su questo lato mi sono molto consolata, perché Paul ha ammesso che anche lui dopo ben 10 anni di mokuhanga ha ancora difficoltà a trovare le carte giuste! E in effetti al rientro dal mio primo corso la ricerca della carta era sembrata una cosa impossibile, tanto che dopo un po' mi ero "rassegnata" a comprare l'economico e facilmente reperibile Hosho Pad di cui vi ho già parlato (e che Paul non ama particolarmente diciamo). A detta del maestro è anche arrivata l'ora che inizi a preparare la carta con la colla da me per cui appena troverò il coraggio (oltre all'allume e alla colla animale) proverò, sperando di non imbrattare proprio tutta la casa.

Che altro dire.. eravamo un bel gruppo! abbiamo lavorato tanto e prodotto abbastanza e ci siamo tutti divertiti molto.

A chi fosse curioso di provare questa tecnica consiglio molto un corso con Paul, la durata di 2 giorni è poco impegnativa, ma rimarrete stupiti dalla quantità di informazioni che riuscirete ad immagazzinare in così poco tempo. Edinburgo è una città bellissima da visitare in un week end, quindi cosa aspettate?

Anche lo studio è davvero bello e grande, luminosissimo, un gran bel posto dove lavorare, con una bellissima galleria espositiva al piano superiore da visitare nei momenti di pausa.

Per finire, in parallelo al nostro si teneva un corso di litografia (e francamente ci sto un po' pensando, che mi piacerebbe parecchio provare questa tecnica, ma per un bel po' come ho detto sto a casa!) e non ho proprio resistito a fotografare le pietre in fase di lavorazione, erano bellissime! Vi lascio con qualche immagine e a presto!

di muschio e di boschi

2011-09-29T11:36:00.000+02:00

Non me ne vogliate, ma sono di nuovo qui a fare le valigie (però questa sarà l'ultima volta per un bel po' eh).

Edinburgo mi aspetta per un breve corso con Paul Furneaux, e poi già che ci siamo questa volta ci si ferma qualche giorno in più a fare un giretto nelle basse highlands, sì lo so che non è proprio la stagione ideale, ma il corso era questo week end quindi...

Aspettavo con ansia questi due giorni di ripasso/immersione. Intanto sono proprio contenta di rivedere Paul che non ho più sentito da Kyoto, e poi è in effetti il momento giusto per riprendere da capo le cose e rivedere un po' la stampa insieme a lui. Poi è sempre bello conoscere persone nuove e confrontarsi sulle proprio passioni e per finire c'è qualcosa che mi piace molto nell'idea di tornare nel posto dove tutto è cominciato : )

Per utilizzare al meglio questi due giorni mi sono un po' portata avanti col lavoro e ho già intagliato qualche blocco. Per ora questi 5. Mi sono tenuta sul semplice (e ho intagliato velocissimo, che devo ancora fare le valige e un sacco di altre cose) ma lo scopo è stampare il più possibile e sperimentare con più strati di colore. Tra parentesi non ho ancora idea sui colori da utilizzare, sarà meglio che mi decida onde evitare di perdere importanti ore di lavoro!

Qui sopra un piccolo scorcio della mia moleskine con lo schizzo iniziale e la prima idea di scomposizione dei blocchi.

Al rientro potrete "ammirare" la stampa finita.
Ci risentiamo a metà ottobre!

the pink path

2011-09-27T09:57:00.000+02:00

O anche "di come complicarsi inutilmente la vita con cose assurde come un miliardo di petali di ciliegio".

Continua la serie dedicata all'Hanami giapponese: seconda e anche penultima delle stampe che avevo lasciato da parte.. a parte che non ho fatto una gran furbata a lavorare così le tavole tutte insieme, perché sì insomma da un lato avevo voglia di finire tutte le cose lasciate in sospeso, ma dall'altro ci sono delle cose nuove che frullano nella testa e che spingono impazienti. Ma se ho imparato qualcosa nei mesi estivi è basta lasciare cose in sospeso perché 1- non si finiscono da sole, 2- appunto dopo un po' sei stufo ed è un peccato.
Dicevamo a parte tutto ciò, ma il giorno in cui mi son svegliata con l'idea di questa cosa qui non potevo rimanere a dormire? Ok ci sono un sacco di cose peggiori nella vita che intagliare una gran quantità di petali di fiore e la cosa non è neanche molto complicata, semplicemente incredibilmente... noiosa! Anche perché dalle prove di stampa non sembravano mai abbastanza!

Da principio ho cominciato con i miei 3 strumenti più piccoli, un aisuki (che non ho proprio usato in verità) e due komasuki. Ho anche disegnato i petali prima di intagliarli onde facilitarmi il compito (pensavo):

Il mio komasuki più piccolo però era davvero troppo piccolo e i petali nella parte alta del blocco non si vedevano neanche, senza contare che dopo un po' ha anche vinto la mia parte interiore anarchica e non sono riuscita più a guardare il disegno andando bellamente per i fatti miei (cioè abbastanza a caso : )).

Morale? Ogni volta che facevo una prova di stampa mi accorgevo che avrei dovuto fare più petali più petali più petali..così ho passato gli ultimi due giorni in una specie di trance folle incisoria, perché dopo un po' che intagliavo 'sti robi mi ritrovavo con la mente che vagava allegramente dove voleva lei : )

Anche qui per lo sfondo una leggera sfumatura bokashi per dare un po' più contrasto al verde e al blu:

Tra le altre cose potete anche notare rispetto al blocco solo del nero che ho deciso di togliere i contorni del pavimento, facevano troppo fumetto e proprio non mi piacevano..

Anche sul colore del kimono ci ho pensato e ripensato..

A voi come piace di più?

Aggiornamento blog: i più attenti noteranno che ho aggiunto a lato una colonna etichette, i post iniziavano a diventare tantini e così risulta un po' più facile la ricerca di quelli più vecchi. Prossimamente pensavo di mettere anche un bottone di ricerca... voi che ne dite?

make a wish

2011-09-23T13:10:00.005+02:00

Ad aspettarmi al rientro dalle vacanze non c'era solo il mio bel timbro, ma anche una moltitudine di keyblock lasciati da parte nel mese di agosto quando, anche per colpa del caldo, avevo molta voglia di intagliare e poca di stampare, in particolare avevo in sospeso questa, questa e questa.

Manco a dirlo era forse il caso di riprenderle!

Ecco quindi la prima, lasciata da parte perché avevo grossi problemi con il secondo blocco, quello del rosa e del ramo rosso, l'ho stampato non so quante volte spostando di volta in volta il kento, ma niente non c'è stato modo di stamparla a registro. Quindi al rientro invece di continuare a sbatterci contro la testa, ho semplicemente fatto che reintagliarlo; e francamente l'avessi fatto prima avrei risparmiato un sacco di tempo e carta, ma va beh sbagliando di impara no?

(a destra quello definitivo come potete vedere mi sono tenuta un po' più larga con i fiori)

Dunque niente di trascendentale in questa stampina, un po' di bokashi nello sfondo che ho stampato due volte per ottenere la tonalità di colore che mi piacesse e tra una stampa e l'altra con la macchina foto a tracolla ho fotografato i passaggi intermedi. A parte che ho deciso che voglio un segretario-servitore che faccia le foto lui perché quando già fai tutto di fretta (che altrimenti la carta si asciuga etc etc) ci manca solo -accendi la macchina foto-alza le luci-scatta la foto- a complicarti la vita : )) comunque a parte questo dicevamo ecco la sequenza di stampa:

E qui tutti in fila belli e ordinati i blocchi:

London calling - second part

2011-09-21T12:56:00.001+02:00

E dopo la visita all'esposizione perché negarsi una visita proprio allo studio dove tutto questo è nato?

Era da un bel po' in effetti, da prima di fare il corso all'opificio e conoscere Wuon Gean che volevo visitare l'East London Printmakers, ma un po' la posizione un po' il timore (sì ok ci vado e poi che faccio?) fatto sta che avevo sempre rimandato. Ma questa volta la scusa era di rincontrare Wuon Gean per cui ci siamo date appuntamento direttamente lì. A parte il fatto che alla fin fine lo studio si raggiunge benissimo con il bus senza neanche bisogno di prendere la metropolitana, è stato davvero carino. Wuon Gean è sempre dolcissima e incredibilmente disponibile, ci ha fatto fare un bel giro dello studio, che manco a dirlo è FANTASTICO, spazioso, luminoso e attrezzatissimo per qualsiasi tecnica di stampa che si voglia provare, dai due torchi calcografici immensi (alti altissimi, più di me e mio marito!) e le attrezzature per serigrafia più grandi che abbia mai visto. Ovviamente il mio sogno adesso sarebbe fare una residency lì, ma al momento mi sembra ancora irrealizzabile, devo lavorare ancora un bel po' prima che mi prendano in considerazione mi sa : )
Nonostante fosse impegnatissima Wuon Gean ci ha accompagnato in una bellissima passeggiata dal parco dietro lo studio, i London's Fields fino a Brick Lane, che in verità non avevo mai visitato forse un po' spaventata dall'affollatissimo mercato, anche se senza mercato la via è carinissima e piena di deliziosi negozietti.

Sempre su consiglio di Wuon Gean, visto che dovevamo recarci al British per incontrare un amico, già ci pregustavamo una interessantissima mostra di stampe degli aborigeni australiani, ma con la nostra tipica fortuna l'esposizione era appena terminata il giorno prima : (
Peccato perché dalle sola foto che ero riuscita a vedere su un catalogo sembrava davvero carina.

Comunque ci siamo consolati con una visita al museo e alle sue stampe di Utamaro e Hiroshige che sono sempre bellissime. Come si fa a non rimanere incantati davanti a questo pannello!

Visto che però non mi sentivo abbastanza consolata ci siamo anche regalati un pranzo a base di okonomiyaki nel ristorante Abeno proprio di fronte al museo, anche se l'okonomiyaki (a metà tra un pancake e una frittatona a base di cavolo e altri ingredienti a scelta) non è tra i miei cibi giapponesi preferiti qui lo fanno proprio buono, come quello mangiato in Giappone, per non parlare poi dei gyoza buonissimi con la sfoglia fatta a mano.

Non poteva ovviamente mancare una visita all' Intaglio Printmakers in assoluto il negozio più fornito che io abbia mai visto in fatto di incisioni e stampe. L'entrata rimane un po' nascosta, ma non esitate scendete le scale sulla destra e vi troverete nel paradiso nei maniaci incisori. Odore di inchiostro, scaffali di carta e strumenti di ogni tipo, io di solito non riesco a uscire prima di una buona mezz'ora (ma anche di più?). Questa volta comunque sono stata molto brava e ho comprato solo quello che mi serviva senza sgarrare:

Un Hosho Pad, il blocco di carta come definito da Wuon Gean "cheap and cheerful" definizione che gli sta bene assai, un aisuki con lama molto sottile, della colla nori, il famoso inchiostro Sumi, una piccola slipstone triangolare per togliere le impurità dall'interno delle lame a V dopo l'affilatura, e soprattutto un po' blocchi di legno, del resto come resistere dalla tentazione di passare la security dell'aeroporto con la tua bella borsa piena di legno facendoti mille pensieri su come spiegare che i blocchi a te servono per inciderli? La gente normale torna da Londra con uno shopping di tipo leggermente diverso ma tant'è.

Se per andare da Intaglio per caso decidete di farvi una passaggiata sul Thames Path perchè non fare una puntatina alla piccola e graziosa Southbank Printmakers gallery? Sembra più un negozio che una vera e propria galleria e del resto lo scopo è proprio quello di vendere eh, però un salto vale la pena, ci sono molte cose interessanti. Tra le mie preferite assolutamente Jazmin Velasco con le sue linocut, in particolare le Regent's series mi sono piaciute un sacco (ma non disdegno i giardini zen della serie giapponese).

Termino consigliando una rivista che era da un po' che adocchiavo nelle mie visite da Intaglio e che finalmente mi sono decisa a comprare.

Al suo interno un sacco di cose interessanti per un po' tutte le tecniche incisorie, dall'acquaforte alla xilografia passando per serigrafia e linocut. Qui per esempio parlano di Paul (che rivredò molto presto : ))

Purtroppo la rivista è in inglese, ma se masticate le lingua la potete acquistare qui, io penso proprio che proverò ad abbonarmi per un anno.

Ecco, con questo è davvero tutto, dal prossimo post si ricomincia con i miei lavori, sperando nel frattempo di riuscire a produrre qualcosa di accettabile!
: )

London calling - first part

2011-09-19T15:33:00.000+02:00

Allora, durante le vacanze ho avuto la fortuna di passare qualche giorno a Londra, e visto che la città pullula (a dir poco) di cose interessanti eccovi qualche piccolo suggerimento se vi capitasse di andare prossimamente. Non aspettatevi niente di trascendentale, semplicemente un piccolo elenco delle cose che mi sono proprio piaciute durante la mia ultima visita.

Questa qui la consiglio assolutamente. Una piccola esibizione al Victoria & Albert Museum (tra l'altro se non l'avessi ancora detto decisamente il mio museo londinese preferito del momento, soprattutto se si ha la fortuna di andarci d'estate con il suo giardino per picnic e la fontana dove immergere i piedi affaticati) al confine tra arte e artigianato. Io sono rimasta letteralmente folgorata da Dalton Ghetti, se non lo lo conoscete andate assolutamente a vedervi il link; Dalton è un falegname che nel tempo libero si "diverte" ad incidere le punte di grafite delle matite con risultati incredibilmente spettacolari. Nell'esibizione purtroppo c'era solo il suo alfabeto, ma si fermavano tutti per minuti e minuti ad osservarlo incantati.

Se poi volete avvicinarvi allo strano e poco conosciuto (almeno da me che l'ho appena scoperto : )) mondo dei QR Code perché non cominciare da pezze al punto croce da applicare su vestiti o borsette?

Nell'esibizione era assolutamente vietato scattare fotografie, per cui dovete accontentarvi di queste due prese dal depliant gratuito, certo se ora siete proprio curiosi c'è tempo fino al 2 gennaio per visitarla!

Prima di partire avevo curiosato sul blog di Wuon Gean e scoperto di questa mostra che pareva parecchio interessante, con gli artisti della East London Prinmakers.

Oltretutto mi pareva una bella scusa per visitare una zona di Londra che non conoscevo affatto, e perché no, per assaggiare il famosissimo (come dicono loro) salmone di Forman's. Allora, il salmone in effetti è stato proprio buono e la vista su Regent's Canal davvero bella (va beh, oltre al canale c'era anche tutta la parte dello stadio olimpico in costruzione che non era proprio una meraviglia ma basta accontentarsi) per nulla dire sullo spazio espositivo davvero incredibile. E la mostra? Molto molto molto bella, una varietà di lavori interessanti alcuni che mi sono piaciuti davvero tanto. Qui di seguito qualche foto, ma considerate che a parte qualcuna scattata dal marito le altre sono quasi peggio del solito che ero davvero distratta dalle opere! Tra l'altro mi scuso in anticipo ma furbamente ho fatto un po' di confusione e non ho neanche tutti i nomi degli autori che mi sono piaciuti di più.. Mi cospargo il capo di cenere, abbiate pazienza!

Cominciamo ovviamente da Wuon Gean, visto che è lei il motivo per cui siamo venuti qui, e i suoi bellissimi "Dancing Dresses". Manco a dirlo la mia preferita è venuta sfocata, ma se siete curiosi potete ammirarla sul sito di WG, nella prima foto è quello alla sua destra.

Tra le opere più curiose sicuramente questa di Mike Fell, che prendendo spunto dall'affumicatura del salmone che viene fatta proprio sotto la galleria, ha pensato bene di "affumicare" le sue stampe. Mike spiega "...ho affumicato queste stamper per 4 ore con il fumo ottenuto bruciando il legno avanzato dal blocco intagliato. Il processo è risultato in un leggero inscurimento dell'inchiostro, anche se io speravo in un maggiore ingiallimento e arricciamento della carta." Se qualcuno se lo stesse chiedendo ebbene sì, ho provato ad annusarle (molto discretamente anche se WG mi ha poi confessato di averlo fatto anche lei) e sono rimasta un po' delusa perché non odoravano assolutamente di affumicato : ))

Altre cose che mi sono piaciute molto in ordine rigorosamente sparso:

Preghiera della buona notte stampata direttamente sulle federe dei cuscini:

Lo spazio espositivo:

E per ultima una fotina che è venuta per caso ma mi è piaciuta assai:

Manco a dirlo c'erano ancora un sacco di cose interessanti di cui non ho le foto oppure sono inguardabili!

Tra queste anche una di Umberto Giovannini che allo studio ha fatto una residency, di cui casualmente però avevo già parlato qui.

Alla prossima puntata!

di nuovo qui

2011-09-16T17:19:00.000+02:00

Eccomi di ritorno, diciamocelo il rientro dalle vacanze è sempre un po' drammatico, però io avevo ad aspettarmi un bel pacchettino fresco fresco dall'america che mi ha decisamente rallegrata.

Dopo aver atteso un po' (l'avevo ordinato in luglio ma non avevo fretta) ecco arrivato finalmente il mio hanko, ovvero timbrino firma con il mio nome scritto in kanji giapponesi e che utilizzerò per firmare le mie stampe!

Non è bellissimo? E' arrrivato con tanto di scatolina e tampone con inchiostro rosso oltre ad una bellissima e giapponesissima (sì lo so arriva dagli Usa non dal Giappone, ma l'usanza di "arricchire" pacchi e pacchettini con piccoli omaggi graziosi è molto giapponese) foglia di acero pressata.

Tra l'altro i tipi della Japanese Connection sono stati molto carini, in particolare Ben che mi ha sopportato a lungo per la scelta di caratteri e kanji!

Ultima cosa, per i più curiosi il primo kanji si legge "ma" vuol dire "sincerità" mentre il secondo si legge "ra" e significa "seta" (ok il primo mi si addice forse un po' più del secondo : ))

Coming soon un piccolo reportage di cose molto interessanti direttamente da Londra.

A presto.

buone vacanze!

2011-08-25T10:22:00.000+02:00

Finalmente anch'io parto!
Ci rivediamo a metà settembre.
Buone vacanze ai ritardatari come me e buon rientro a tutti gli altri : )

ancora intagli

2011-08-23T10:22:00.000+02:00

Qui l'afa e il caldo non accennano a smettere per cui io continuo il mio "sciopero" della stampa. E invece continuo imperterrita sotto la mia ventolina ad intagliare, ma visto che lo studio è troppo caldo sto intasando la cucina di trucioli; la cosa è molto divertente quando mio marito povero arriva a casa la sera e apparecchiati sul tavolo invece dei piatti trova una tovaglia di scarti di legno.

Ma piccoli inconvenienti a parte l'intaglio procede bene, sono molto soddisfatta e mi diverto sempre più. A questo punto rimane solo il problema di quando tornerò dalle vacanze (e sì finalmente tra poco parto anch'io!) e avrò una marea di blocchi da stampare, ma ci penseremo più in là.

Ecco quindi quello che ho fatto in questi giorni, sempre parte del mio progetto hanami giapponese:

Prima prova di stampa (sempre con inchiostro blu per lo stesso motivo dell'altra volta):

Particolare dell'intaglio (il blocco è grigio perché anche qui ho utilizzato il retro di un blocco già usato e stampato che era piuttosto sporco e visto che si faticava un po' a vedere le linee del disegno ho fatto che ricoprirlo con un leggero strato di tempera, poi una volta asciutta ricalcare il disegno sulla tempera secca):

Ultimamente ho incominciato a intagliare i blocchi partendo sempre dalle parti più "difficili": visto il mio pessimismo cosmico nel caso dovessi fare grossi e irreparabili errori almeno non ho già intagliato tutto il restro del blocco prima! : )

E qui il blocco finito e pronto per la prova stampa:

Adesso comincio con l'intaglio dei blocchi colore che dovrebbero essere 3 per lo sfondo e 2 per il vestito/viso, devo ancora vedere se riuscirò ad accorpare colori diversi nello stesso blocco ma questa volta la vedo difficile...

A presto!

il primo amore

2011-08-16T15:02:00.000+02:00

Lo so sono un po' latitante in questo periodo, ma sto iniziando a sentire aria di vacanza (l'ho mica già detto? : )) per cui lavoro un po' meno, e poi il caldo persiste (e non mi lamento insomma siamo in estate) per cui stampare è sempre noioso e faticoso, dunque sto lasciando da parte per settembre i miei blocchetti ultimati da stampare e ho ricominciato ad intagliare.

E quanto mi piace! Intagliare il legno è così bello, il profumo dei trucioli che cospargono la scrivania, rendermi conto che riesco a fare con facilità cose che prima trovavo difficilissime. Ebbene sì non ci sono dubbi, per me intagliare è la parte che preferisco... la stampa è ancora troppo difficile e faticosa, senza contare le infinite variabili del processo, per riuscire ad appagarmi allo stesso modo.

Fin qui tutto bene, io sono contenta, le mie mani bucherellate un po' meno, ma c'è un ma, sì perché ovviamente un conto è mostrare sul blog le mie belle stampine finite, un conto pubblicare le foto di blocchi di legno in cui si capisce poco o niente.

Ad ogni modo siccome l'alternativa è niente post, vi cuccate le foto dei blocchetti di legno : )

E dal momento che questa volta sono stata brava e mi sono ricordata di fare qualche foto passo passo ecco i momenti principali dell'intaglio.

Va beh ovviamente si parte dal disegno, poi io lo riporto su carta da lucido in modo da poterlo capovolgere, così che una volta stampato sia dal verso "giusto" esattamente come l'avevo pensato. Si può anche non fare, basta considerare che l'immagine stampata sarà a specchio rispetto al disegno inciso. Con della carta carbone copio il disegno sul mio blocco di legno: qui ho utilizzato la carta copiativa Giapponese che è rossa e sporca molto meno di quella tradizionale nera. Ah il blocco è già tutto sporco perché è il retro di un altro blocco già intagliato e già stampato.

Poi con l'hangito inizio a intagliare tutte le linee, creando un piccolo solco tra quello che dovrà rimanere e tutto il restante legno che andrà tolto:

non so perché questa foto sia venuta tutta gialla, misteri della mia macchina fotografica : (

Dopo di che tolgo tutto quello che è di troppo (l'angolino in alto a destra non dovrebbe disturbarmi troppo durante l'inchiostrazione del blocco per cui lo lascio intatto così sarà più facile andare a registro con il kentoban esterno):

E poi faccio una prova di stampa:

Questo sarà il blocco del nero, io qui ho usato il blu perché a questo punto riprendo il mio foglio di lucido su cui avevo riportato il disegno originale e lo sovrappongo al blocco per vedere se intagliando mi sono distaccata molto dal disegno (e con il nero non si vede bene): questo perché a questo punto dovrei iniziare ad intagliare i blocchi colore partendo sempre dal mio disegno su carta da lucido (utilizzare la prova di stampa non va bene perché la carta si ritira sempre un po' quando si asciuga e la trasposizione del disegno non sarebbe accurata) e voglio controllare che non ci siano enormi differenze e nel caso correggere il disegno su lucido. Chissà se la cosa spiegata così ha un po' di senso.. comunque questi sono i tre blocchi colore finiti (su due blocchi ci saranno due colori diversi per un totale di 6 colori nella stampa definitiva):

Altro particolare per i più attenti, per il "keyblock" (il blocco chiave, quello del disegno) sto continuando ad usare il mio bellissimo legno Shina Giapponese e stampo con il kentoban esterno, mentre per i colori utilizzo del meno caro e più facile da trovare Shina Plywood, e qui intaglio il kento nel legno visto che il blocco è di formato più grande rispetto al keyblock.

Comunque a questo punto una prova colore devo ben farla, rimane da vedere se sarà abbastanza decente da poter farvela vedere!

prima le signore?

2011-08-10T09:57:00.001+02:00

...in teoria sì, ma in pratica vien prima la stampa che mi è riuscita meglio in questi giorni. La signorina non mi soddisfa proprio per niente al momento.

Non che questa di stampa sia magnifica ma col caldo secco di questi giorni stampare è stato faticosissimo. Ieri poi ho buttato via non so quanti fogli, la tempera che si secca sul blocco ancora prima di riuscire a metterci sopra il foglio e la carta che asciuga subito e si piega tutta. Bisogna essere veloci e io quando faccio in fretta faccio pasticci. E il nero ultimamente mi sta dando un po' di problemi con la tempera, non vedo l'ora di avere tra le mani un po' di inchiostro sumi di quello vero come ci ha fatto usare Wuon Gean e vedere come si comporta sulle grandi campiture nere.

Comunque sbavaturine a parte il risultato finale nella mia testa si avvicina abbastanza a quello reale, per cui ho deciso di postare la foto ugualmente.

Per la signorina dovete aspettare ancora un po' mi sa, la stampa in effetti non era tanto peggiore di questa come qualità, ma c'è qualcosa che non va o che manca..

Per le ferie purtroppo c'è ancora da aspettare per cui in teoria dovrei farcela!

sneak peek

2011-08-04T15:21:00.000+02:00

L'estate sembra finalmente arrivata anche qui dopo la parentesi autunnale, e con l'estate e il caldo stampare è diventata una pratica estrema.. bisogna fare in fretta in fretta in fretta, la carta si asciuga subito, l'inchiostro rimane secco sul blocco e si sa con la fretta si fanno un sacco di pasticci.

In più diciamocelo che con l'estate è arrivata la voglia di vacanza e una pigrizia niente male per cui per tirare le somme sto producendo poco.. questi ultimi giorni poi sono stati un po' a rallentatore, complice anche il fatto che dopo aver finito lunedì di intagliare i blocchi colore della fanciulla e dopo aver fatto la prima prova stampa completa martedì mattina, il taglio dell'immagine non mi piaceva... eh sì magari accorgersene prima di sprecare altri due blocchi di legno? sarebbe stato troppo facile!

Morale: ingrandito l'immagine, eliminato parte dello sfondo che mi infastidiva e re-intagliato tutto da capo. E visto che sto lavorando alla velocità del bradipo, prove di stampa fatte solo ieri e oggi ritocchi e altre prove: insomma queste qui finite non le vedete ancora, ma visto che ormai andiamo avanti a preview, eccovi la prima prova stampa colori.

E a questo punto dovrete aspettare la prossima settimana, domani infatti niente stampe, mi attende una giornata di intagliamenti e pasticciamenti con la mia amica Francesca, che bello non vedo l'ora!

facciamo ordine...

2011-08-01T13:02:00.002+02:00

Tanto per il gusto di dire una cosa in un post e poi rimangiarsi (quasi) tutto nel post seguente, questa mattina dopo uno sconsolato sguardo al caos della mia scrivania ho deciso di riorganizzare un attimo il lavoro dei prossimi giorni (settimane?) .. troppi, davvero troppi colori tutti insieme sul tavolo e se con l'intaglio lavorare a più blocchi insieme non crea problemi, beh magari un po' di rigidità alle spalle ma passi, in fase di stampa è il caos.. Avevo 3 colori per una serie e 5 per l'altra più il nero per tutti i key-block. Quindi ho deciso che va bene lavorare a più cose simultaneamente, ma meglio se facenti parte dello stesso progetto.

Dunque ridimensionamento del caos e completamento dei due key-block delle ultime tavole collegate a questa qui e prime prove di stampa:

con i rispettivi blocchi:

In verità di quella del fanciullo ho anche terminato i blocchi colore, ma mica posso svelarvi tutto in un post, che lenta come sono non avrei altro da farvi vedere per il resto della settimana (e poi considerato che i colori saranno gli stessi per tutte e tre le tavole non é che ci sia molto da svelare) mentre la fanciulla è fresca fresca finita questa mattina, dopo pranzo ho intenzione di intagliare i tre blocchi colore e magari riuscire a fare qualche prova di stampa. Anche se il key-block va raffinato ancora un po', le linee sono molto più grossolane dell'altra.

Mio marito mi fa notare l'allegria dei disegni, ma l'idea nasce da una canzone (il cui testo potete immaginare non particolarmente allegro) e le immagini sono arrivate da sole ascoltandola, mica posso farci niente. Il futuro progetto "giapponeggiante" dovrebbe essere un po' meno tristino.. almeno nei colori : ))

un po' di ottimismo

2011-07-29T17:09:00.000+02:00

Sto lavorando ad un sacco di cose insieme, il che oltre a creare non poca confusione nella mia testa e sulla mia scrivania, fa sì che abbia diverse cose cominciate e niente di finito da farvi vedere.

E' che devo dire la verità, per la prima volta in vita mia mi trovo bene così; la cosa buffa è che con l'acrilico o l'incisione tradizionale, non sono quasi mai riuscita a lavorare a disegni diversi contemporaneamente, ero abbastanza legata al concetto del "finire" un lavoro prima di cominciarne un altro, e questo portava anche a varie e lunghe pause tra un disegno e l'altro.

Invece con la mokuhanga è tutto l'opposto; al momento sto lavorando a 4 tavole insieme, due sono già intagliate e solo da ritoccare (in alcuni punti abbondantemente) e di altre due sto per cominciare l'intaglio dopo aver finito gli schizzi definitivi. Sarà anche che fanno parte di due progetti rispettivamente di 3 e 5 disegni sugli stessi temi (cioè 3 su un tema e 5 su un altro) per cui i colori che userò per stampare prima le 3 e poi le 5 saranno sempre più o meno gli stessi, o sarà che era da un bel po' che non mi divertivo così tanto, ma per ora le cose vanno così e ne sono contenta.

Divagazioni psicoanalitiche a parte il titolo si riferisce al fatto che è decisamente arrivato il momento di intagliare la macchia nera di questo post qui, e che la suddetta dovrebbe diventare questa cosa qui sotto:

(le parti in nero sono quelle che dovrebbero rimanere)

Eh sì, fatemi pure gli auguri!

at last!

2011-07-27T10:11:00.001+02:00

Ed eccola finalmente finita! Dopo tutte le preview che vi avevo fatto vedere vi eravate domandati (ma forse anche no : )) dove fosse finita? Il fatto è che aspettavo i nuovi pennelli (arrivati insieme a tutto il resto venerdì) per provare la sfumatura bokashi sulle guance al posto della prima versione molto più netta, e così mi piace decisamente di più, anzi diciamoci pure che sono molto contenta di tutta la stampa, ma del resto anche se voi avete visto prima finita quella fatta al corso, questi blocchi sono stati i primi in cui mi sono spinta un po' più in là con l'intaglio (complice anche il legno shina comprato a Kyoto e veramente gratificante da lavorare) e tra il fatto che è stata una lunga gestazione per una cosa e l'altra (prima il corso e poi altre cose da finire infine l'attesa dei pennelli) alla fine mi ci sono proprio affezionata.

A proposito della stampa, l'effetto "semi di sesamo" (in giapponese Mokume) è proprio voluto, visto l'utilizzo delle campiture piatte senza sfumature mi sembrava che in questo modo si creasse un po' più di movimento, ma sentitevi liberi di dirmi cosa ne pensate e se vi piace!

Ultimissima cosa, i super attenti avranno indovinato da dove arriva l'idea per cui possono tirare le somme sulla mia lentezza di lumaca!

: )

it's a kind of magic!

2011-07-25T14:12:00.000+02:00

Dunque eravamo rimasti a venerdì e alla prima prova di stampa di questa qui sopra, seguita da autoflagellazione per quanto sono distratta a volte.

Nel week end sono andata un po' in giro per cui niente lavoro, ma prima di partire ho provato ad applicare un bello strato di Quikwood (un prodotto che aveva usato Wuon Gean al corso per riparare piccoli errori arrivato fresco fresco dall'America) dove avrebbe dovuto esserci la linea nera incriminata.

Questa mattina quindi dopo aver riordinato la scrivania e organizzato le cosine nuove che mi sono arrivate venerdì e dopo una serie di occhiate diffidenti al blocco che giaceva sulla scrivania, mi sono finalmente decisa, un po' di carta vetro prima a grana spessa poi più fine per pareggiare e lisciare la superficie dello stucco e poi impugnato il mio hangito ho provato a intagliare: niente di più facile, il Quikwood si lavora bene come il legno e le parti in eccesso sono state asportate abbastanza facilmente senza fare danni al legno adiacente.

Fin qui era stato un po' troppo facile e ho pensato che di sicuro ci sarebbero stati dei problemi con la stampa, che magari non avrebbe assorbito bene il pigmento come il legno e quindi si sarebbe notata la differenza... invece no! Come potete vedere la mia lineetta nuova si mimetizza bene con le altre e sulla carta non si vede proprio la differenza. Insomma per ora questo esperimento è stato un successone; non so come reagirà lo stucco dopo molte stampe e penso che il risultato non sarebbe stato lo stesso con campiture più grandi o con colori chiari, ma per ora non posso che dirmi molto soddisfatta!

N.B. si scrive proprio Quikwood senza la "c".. . ho appena ricontrollato!

: )

chi trova l'errore...

2011-07-22T15:01:00.000+02:00

..non vince niente, anche perché è un po' troppo facile da trovare, ma sarà meglio che ci rida sopra altrimenti mi monta una incavolatura...

Anche perché il legno nuovo non è ancora arrivato (signori della McClain ma dovete ancora tagliarli gli alberi?), ma io avevo voglia di intagliare per cui mica si può aspettare eh, insomma magari questa volta il problema di registro non ci sarà, per farla breve visto che paziente io non sono, ho iniziato un disegno nuovo. E ovviamente ho lavorato di nuovo su blocchi di spessore diverso, per cui la matrice nera è sul mio bel blocco tutto di shina di 9mm di spessore, mentre i colori su un asse di 4mm con uno strato sottilissimo di shina in superficie e il resto chissà. Come dire, tentiamo la sorte e vediamo che capita questa volta.

Ma non è questo il problema, perché nel fatto che sono distratta la scelta del legno mica c'entra! Quindi 6 blocchi dopo - e sì, perché il nero l'ho intagliato due volte avendo provato la prima ad utilizzare lo stesso legno dei blocchi colore, ma avendo dovuto desistere visto che saltavano intere linee (si scollavano proprio dallo strato di legno sottostante!) - avendo come al solito lavorato di fretta e furia perché "insomma due settimane dal corso ancora non ho fatto niente di nuovo è possibile?!" alla fine ha vinto la distrazione.

E certo che si tratta di una prima prova di stampa e ci sono ancora un bel po' di cose da correggere o altre che proprio non ho finito di intagliare, e i colori dello sfondo sono da pensare un po' meglio, e i sandali li avevo lasciati bianchi tant'è che il colore qui è aggiunto con il pennello, e quella che per ora è solo una macchia di colore nero nell'angolo dovrebbe diventare qualcosa di un po' più elaborato, ma come cavolo ce la aggiungo tutta la linea della pavimentazione che mi sono dimenticata senza dover utilizzare un nuovo blocco?

Come al solito i suggerimenti sono ben accetti anche perché io qui sto già rimuginando su cose poco ortodosse come lo stucco...

E ora vado a pulire che dopo un giorno e mezzo di intaglio la mia scrivania è così:

: )

Ah come se non bastasse la mia dolce dolcissima metà mi ha fatto notare che le foto fanno proprio un po'.. come dire.. schifo.. e lo so, ma l'illuminazione è quel che è, e di certo le tende rosse che riparano dal sole di luglio in questo non aiutano.. non vogliatemene forse quando rinasco più furba imparo anche a usare la macchina fotografica.

: ))

strumenti: i coltelli

2011-07-21T14:58:00.000+02:00

Questa settimana è volata e visto che non ho ancora niente di nuovo da farvi vedere (aspetto legno, carta e pennelli per provare la sfumatura bokashi che ci ha fatto vedere Wuon Gean anzi sarà meglio che inizi ad arrivare un po' di robetta prima del weekend che sto iniziando a fremereeeeeeeeeeee!) eccovi un altro noiosissimo post sugli strumenti, consolatevi sarà il penultimo, poi rimane solo quello sui baren.
Però vi avviso post leggermente chilometrico... preparatevi!

Cominciamo dal coltello senza altro più importante e caratteristico, l'hangito tipico della xilografia giapponese e assolutamente assente nelle tecniche tradizionali europee:

Questo coltello si impugna in modo completamente diverso da tutti gli altri e si adopera di conseguenza diversamente. Innanzitutto non è uno strumento "simmetrico", e la lama ha forma diversa a seconda che si sia mancini o destrorsi. Ecco dei particolari delle lame che forse aiutano a capire meglio:

L'hangito si utilizza con il lato inclinato della lama verso la parte del disegno che non si vuole asportare, facendo scorrere la lama verso di sè. Una volta fatti tutti i contorni, si gira il blocco e tenendo il polso più inclinato si asporta un ricciolo di legno. In questo modo abbiamo creato un solco tra la parte del blocco che dobbiamo tenere e quella che andrà eliminata.

E' molto più facile fare sempre lo stesso movimento della mano e girare il blocco per cambiare l'inclinazione delle linee, ma gli intagliatori esperti tengono il blocco fermo e spostano l'inclinazione del polso.
Il nastro nero che avvolge il manico è stato aggiunto da me per facilitare la presa visto che è uno strumento che va adoperato con una certa forza: ho usato il nastro che si usa per i manici delle racchette da tennis che è morbido e rende l'impugnatura molto comoda e si utilizza senza colla di modo da poterlo togliere senza avere un manico di legno tutto appiccicoso.

Secondo per ordine di importanza è l'aisuki:

coltello piatto molto simile ad uno scalpello tradizionale ma affilato solo da un lato: tradizionalmente l'aisuki viene utilizzato per asportare tutto il legno inutile dopo aver fatto i contorni con l'hangito. Si utilizza con la parte arrotondata in basso e si impugna come le sgorbie tradizionali.

Ultimi ci sono i Komasuki e Sankakuto rispettivamente sgorbie a U e V:

Corrispondono alle nostre sgorbie tradizionali, il Sankakuto in particolare infatti è di importazione occidentale e non era presente tra i coltelli tradizionali giapponesi.

Comunque i più usati senz'altro sono l'hangito e l'aisuki; molti intagliatori non utilizzano né sankakuto né komasuki (oltre ovviamente al Kentonomi).

Questa foto dovrebbe aiutare meglio a capire i diversi segni che creano i coltelli (ho colorato la tavoletta di azzurro al solo scopo di fare vedere meglio i segni):

Ed infine il kentonomi:

come suggerisce il nome questo strumento si utilizza esclusivamente per incidere i riferimenti del kento sui blocchi di legno.
Il nome kento deriva dalla particolarità del segno a "L", che viene inciso per creare il riferimento di dove poggiare la carta, la stessa forma delle chiavi dei templi antichi che erano fatte a forma di L e si chiamavano appunto kento.
Io fin'ora avevo utilizzato un meno ortodosso kento esterno (kentoban), poi a Montefiore ho provato ad utilizzare il sistema tradizionale che mi è piaciuto molto, da qui il mio nuovo folle acquisto.

Indispensabile è una pietra per affilare, io preferisco le tradizionali wet-stone giapponesi, con cui mi trovavo già molto bene per affilare i coltelli della cucina : ) Come dice il nome queste "pietre" (in realtà sono blocchi in ceramica) si utilizzano bagnate, in genere dopo averle tenute in acqua per una mezz'oretta. Quando ci si prepara per l'intaglio conviene mettere a bagno la pietra e tenerla a mollo per tutto il tempo, se si tratta di un lavoro lungo ogni tanto sarà bene utilizzarla per dare un'affilatina.
A differenza delle sgorbie tradizionali di acciaio temperato, gli utensili giapponesi sono in metallo più morbido e teoricamente molto facili da affilare, comunque al momento io trovo ancora particolarmente ardua l'operazione di affilatura, speriamo che con il tempo e con la pratica arrivi un po' di manualità.

Dei buoni coltelli giapponesi durano praticamente una vita, ma nel caso in cui le lame fossero troppo usurate sarà possibile sostituire solo quelle recuperando il manico, infatti un'altra particolarità degli strumenti tradizionali giapponesi è la struttura modulare:

La lama come si vede si può separare dal manico, ed è infatti possibile acquistarla come ricambio (in verità mi hanno detto che nei negozi appositi a Tokyo in genere in mostra ci sono proprio solo le lame ed eventualmente il manico si aggiunge al momento dell'acquisto) anche se in molti sostengono che con buoni coltelli sono necessarie davvero tantissime affilature prima che lame del genere di usurino completamente.

Ad ogni modo per cominciare vanno benissimo dei set economici, questo è quello con cui ho iniziato io e contiene un hangito, un aisuki/kento, due komasuki ed un sankakuto e costa poco più di una decina di euro.

Buon intaglio a tutti!

ristampe

2011-07-18T11:17:00.003+02:00

Come anticipato nel week end sono finalmente riuscita a stampare. Ora non per essere sempre un po' pignola, ma non sono contentissima del risultato; ho comunque deciso di postare la foto perché ad aspettare che sia completamente soddisfatta non la vedrete mai : )

Ma in effetti ci sono state due cose che in particolare mi hanno un po' infastidito: la prima é che dopo un po' stampando il blocco del blu si sono cominciate a intravedere le venature del legno, in particolare in alto proprio a metà del foglio e una fastidiosissima vicino al viso. Ho provato a scartavetrare un po' ma non è servito a molto.

La seconda che poi proprio non mi spiego è che ho stampato una decina di fogli e in nessuna il blocco del nero era a registro. Ora un errore nella posizione della carta si mette sempre in conto su una o due stampe ma non di certo su tutte, e la cosa che non mi spiego è che in nessuna delle stampe che ho fatto a Montefiore c'era questo problema di registro... L'unica cosa che mi viene da pensare è che ho utilizzato della carta diversa, per cui aspetterò paziente il mio ordine di Hosho per vedere se in effetti il problema era quello, altrimenti l'unica altra variante che mi viene in mente è che, a differenza dei giorni passati al corso, ieri qui pioveva parecchio e che avendo utilizzato dei blocchi di legno diversi per nero e colori, magari questi hanno reagito in modo diverso all'umidità... Ma mi sembra francamente un po' campata in aria come cosa..

Quindi adesso aspetterò la carta e proverò a ristampare..

Ah che fatica la vita dello stampatore (al momento l'intaglio mi pare francamente super facile rispetto alla stampa!)

: )

strumenti: la carta

2011-07-13T18:26:00.000+02:00

Settimana di pausa dalla xilografia, tante cose arretrate e un po' di aiuto al marito al lavoro e niente tempo per stampare.
Recupererò nel week end, nel frattempo ecco il secondo post sugli strumenti del mestiere, finalmente si parla di carta!

Lo sviluppo della xilografia in Giappone va di pari passo con l'invenzione di nuove tecniche di produzione della carta: infatti la carta prodotta secondo i metodi originali importati dalla Cina, non risulta adatta per il sistema di stampa Giapponese.

Partendo dalle stesse materie prime, la carta in Giappone viene prodotta utilizzando soprattutto le fibre del gelso (kozo) insieme all'aggiunta di una radice addensante naturale (neri). Tutto viene fatto macerare in acqua, poi il telaio in cui si formerà il foglio viene intinto del liquido e agitato più volte: si ottiene così una carta estremamente resistente con fibre molto lunghe, adatta a resistere a numerose stampe e continue umidificazioni mantenendo la forma che è essenziale per tenere le stampe a registro.

La carta così prodotta è però estremamente assorbente, e a questo stadio può essere usata per stampe monocromatiche. Affinchè possa essere utilizzata nelle stampe policrome deve subire un particolare processo di apprettatura (dosa) chiamato in inglese "sizing": questo viene ottenuto ricoprendo la superficie del foglio con una mistura di colla animale e allume: la colla rende la carta ancora più resistente, mentre l'allume controlla l'assorbenza della stessa.

Se siete ancora curiosi guardate questo interessante filmato in una bottega cartiera Giapponese:

Potete immaginare che non sia proprio economica, la carta in questione... io comunque al momento utilizzo per le prove una "japanese proofing paper" mentre per le stampe finite l'Hosho pad, entrambi acquistabili online sul sito della Intaglio (e se qualcuno conosce qualche posto in Italia dove acquistare queste carte o materiali relativi alla xilo giapponese si faccia pure vivo grazie : ))

Per chi fosse interessato ad avere ulteriori informazioni sul processo di sizing e sulla carta più in generale, particolarmente utile è l'enciclopedia on line di David Bull (però solo in inglese).

in the end

2011-07-11T11:10:00.002+02:00

E anche l'ultimo giorno è arrivato e passato.. incredibilmente in fretta!

Giusto il tempo per finire le stampe la mattina e poi il pomeriggio una piccola esposizione dei lavori di tutti (compresi quelli del corso di incisione pittorica che si svolgeva in parallelo al nostro).

Devo ammettere di non essere riuscita a produrre una stampa che mi soddisfacesse completamente, da qui la decisione di "esporre" una serie di stampe (ognuna con il suo errorino diverso) con le matrici, che appaiono molto più belle e interessanti delle stampe definitive : )

Per chi fosse curioso le matrici sono esposte in ordine di stampa a parte il nero che ho stampato alla fine (andrebbe di solito stampato per primo ma avevo il blocco del rosa che conteneva molto bianco e avrebbe, se stampato dopo, in parte coperto il segno nero).

Adesso nella calma del mio piccolo studio mi riprometto di fare ancora qualche correzione all'intaglio e poi ristampare tutto così da poter postare una stampa decente.

Ed ecco qualche foto della galleria di lavori:

le stampe e i blocchi di Michaela:

I lavori di Daniela e Valentina:

Livio ha sperimentato con la xilografia giapponese e la calcografia:

Il tavolo di Arianna, Miriam e Veronica:

E infine i lavori della mia amica Raffaella:

Chiedo scusa ai miei colleghi di corso per le foto che non danno giustizia ai lavori che erano tutti bellissimi!

Non ho poi resistito a fotografare la fila dei pennelli messi ad asciugare:

Nel frattempo nel cortile del castello prove musicali per uno spettacolo medioevale che si sarebbe svolto la sera:

E poi purtroppo è arrivato il momento dei saluti, non trovo le parole per descrivere questi 5 giorni che sono stati faticosi, ma pieni di soddisfazioni e di ricordi che mi accompagneranno a lungo.

Grazie Wuon-Gean per essere stata una bravissima e pazientissima insegnante e grazie Umberto per aver creato l'opificio e per organizzare questi bellissimi corsi!

gli ultimi due giorni

2011-07-07T21:40:00.003+02:00

Ieri niente tempo per postare; abbiamo lavorato fino a tardi e poi di sera tutti fuori a cena insieme.. Oggi di nuovo giornata super piena, abbiamo tutti intagliato tantissimo e fatto le prime prove di stampa del progetto a cui ognuno sta lavorando e che dovremmo terminare domani mattina! I tempi sono un po' stretti e lavoriamo tutti assiduamente.

Allora giusto qualche fotina nuova:

Wuon Gean alla lavagna spiega il principio della scomposizione dei colori su più blocchi:

Non ho resistito a fare una foto alla splendida scatola degli attrezzi di Wuon Gean, che invidia!

Per finire oggi pomeriggio Umberto Giovannini, direttore dell'Opificio ci ha mostrato i suoi ultimi meravigliosi lavori spiegandoci il metodo di stampa utilizzato in ogni pezzo. Bellissimo e molto interessante!

Chi mi conosce bene può immaginare come mai questo fosse il mio preferito (forse dalla foto non si vede ma il titolo era Millenium Bridge)

: )

lavoro di gruppo

2011-07-05T19:14:00.002+02:00

Dunque secondo giorno di corso.

Oggi lavoro tutti insieme, avevamo una serie di una decina di blocchi che formavano un disegno fatto da Wuon Gean ed altri suoi allievi ad un workshop precedente.

Ha iniziato la maestra dandoci così anche una rinfrescata di dimostrazione di stampa:

Poi ognuno si è scelto un blocco da stampare e abbiamo passato tutta la mattina e parte del pomeriggio ognuno a stampare il proprio blocco, passandoci via via la carta in modo da avere delle stampe "finite"; io avevo il blocco dello sfondo giallo e ho potuto giocare un po' con le sfumature bokashi.

In verità ne abbiamo forse completata una o due, ma nei prossimi giorni Wuon Gean avrebbe intenzione di finirle tutte così da avere ognuno un piccolo ricordo del corso.

Ecco una panoramica di parte delle stampe:

Il restante pomeriggio è passato con una dimostrazione di affilatura dei coltelli.

Visto che domani inizieremo il lavoro nuovo abbiamo passato l'ultima ora giocando ancora un po' in gruppo con la mia amica Raffaella e un'altra corsista, intagliando ognuna un blocco parte dello stesso disegno e poi stampando tutte il proprio blocco passandosi la carta come durante la mattina.

E' stato un modo di lavorare molto carino, anche perché dividendoci il lavoro siamo comunque riuscite a completare un lavoro anche in così poco tempo.

Da domani quindi e per i prossimi giorni si lavora ad un progetto completo.

Non vedo l'ora!

Montefiore Conca

2011-07-04T22:50:00.001+02:00

Primo giorno di corso.

Post veloce veloce che mi sto sognando il letto già da qualche ora.

La location è suggestiva, il corso è BELLISSIMO, Wuon Gean è proprio brava e ha in progetto di farci lavorare un sacco.

Per cui, oggi infarinata generale sulla tecnica dalla teoria alla pratica, e poi tutti siamo riusciti a intagliare un blocco e a produrre una piccola stampa monocroma.

Tra le altre cose si tratta della mia prima stampa con un vero kento intagliato nel blocco (molto più furbo del kentoban che uso si solito : ))

Domani ci aspetta un "gioco" di gruppo in cui dovremmo provare tutti a stampare in serie dei blocchi intagliati precedentemente da Wuon Gean (ognuno stamperà un colore diverso), e poi 3 giorni per sviluppare un progetto completo a più colori..

Vi lascio con qualche foto e magari domani sera avrò la forza di essere un po' meno telegrafica

: )

Wuon Gean alla lavagna che spiega le particolarità della xilografia, in particolare del concetto di incisione in rilievo:

Il tavolo di Wuan Gean:

Come deve essere organizzato il tavolo per la stampa:

di partenza, di nuovo

2011-07-01T16:32:00.000+02:00

Ed eccomi di nuovo a fare le valigie.

Domenica si parte e da lunedì sarò immersa per un'intera settimana tra coltelli, blocchi di legno, carte e stampe.

Se siete un po' curiosi vi lascio qualche link sia del corso che della docente.

La cosa buffa è che quando uno le cose le ha a portata di mano (più o meno sono sempre 400 chilometri!) le scopre per caso, infatti mentre cercavo corsi e workshop estivi di mokuhanga sul sito della Est London printmakers pensando di dover affrontare un altro viaggio in aereo e sobbarcarmi un bel po' di altre spese ho trovato i corsi in collaborazione con l'Opificio della Rosa e complice l'ospitalità della mia amica Raffaella che partecipa al workshop con me, ho fatto presto a scegliere.

Gli organizzatori mi sembrano molto simpatici e soprattutto sono stati super disponibili a rispondere alle mie mille domande prima e dopo l'iscrizione. La location sembra molto bella e suggestiva, speriamo che ci ispiri qualche lavoro carino, e soprattutto non vedo l'ora di fare una settimana completa di full immersion tra trucioli di legno. Ecco una foto "rubata" da google per darvi un'idea di dove faremo il corso:

Spero di riuscire a fare qualche foto e qualche post sul corso giorno per giorno, ma se così non fosse ci risentiremo al mio rientro.

A presto!

stagione di ciliegie

2011-06-29T16:19:00.000+02:00

Ecco la seconda stampa delle mie "piccole cose rosse". Questa per chi mi conosce non è niente di nuovo visto che l'avevo già fatta ad acquaforte e cera molle, ma io sono un po' ripetitiva e guardando i miei blocchetti formato A5 mi è subito venuto in mente che potevo riprendere questo piccolo progettino a cui nel frattempo si erano aggiunti un po' di schizzi.

Questi giorni di stampe sono stati un po' altalenanti; da una parte ho prodotto 4/4 stampe soddisfacenti di questa qui (e sono contentissima) dall'altra mentre usavo gli stessi colori, ho fatto delle ristampe di quella con la coccinella e su 5 ne sono risultate passabili solo 2. In verità mentre mi accorgo che miglioro un pochino per giorno, mi sto anche rendendo conto che la stampa è sempre più faticosa, la concentrazione necessaria è altissima, un piccolo sbaglio e si butta via un foglio di carta e una buona mezz'ora di lavoro (se non di più). Per cui pause frequenti e niente divagazioni mentali...

Di questo tipo ne seguiranno diverse che però non sono ancora in fase di intaglio dal momento che nel frattempo sto cercando di finire qualcos'altro.. la piccola preview che ho mostrato l'altro giorno. Per ora sono soddisfatta di quello che sta venendo fuori, ma ci devo ancora lavorare parecchio.

Una della cose che mi è sempre mancata e che la mokuhanga mi sta un po' insegnando è la pazienza. Sia nell'intaglio che nella stampa non bisogna assolutamente essere frettolosi, e visto che a differenza delle altre tecniche con cui mi sono cimentata fin'ora qui è davvero molto difficile correggere gli errori, l'unica possibilità è concentrarsi, non avere fretta e soprattutto quando si è stanchi FERMARSI, perché dopo una mezza giornata di lavoro fare un intaglio di troppo e portare via parti importanti del disegno è frustrante. E lo stesso per la stampa, dopo aver magari stampato già 4 o 5 colori rovinare tutto perché si ha fretta di finire è proprio stupido.

Comunque intanto sono contenta perché per prima cosa il formato dei blocchi è doppio rispetto a quelli utilizzati fin'ora e lavorare un po' più in grande è gratificante, anche nelle prove di stampa ci si diverte di più. Senza contare che sono anche soddisfatta dell'intaglio, ho fatto dei particolari molto più minuti e precisi rispetto ai precedenti lavori! Complice anche i bellissimi blocchi comprati in Giappone: un bel compensato di grana molto fine, molto facile e divertente da intagliare; per chi fosse interessato il legno si chiama Shina Plywood e si trova anche sul sito di McClains anche se quando ho visto i prezzi il sorriso si è un po' affievolito, soprattutto considerando che a Kyoto l'ho pagato molto ma molto meno.

Vi lascio con un altra piccola piccolissima immagine:

come vedete c'è ancora molto da fare!

strumenti: i pennelli

2011-06-27T11:39:00.000+02:00

Inauguro questa piccola serie di post sugli "strumenti del mestiere"; visto che mi trovo spesso a citare strani nomi giapponesi e a dare per scontate un po' di cose, ho pensato che potrebbe essere utile e interessante specificare cosa rende diversa la mokuhanga dalla xilografia occidentale, partendo dalle basi stesse.

Avrei voluto cominciare dalla carta avendo promesso di parlarne qualche post fa, ma non sono ancora soddisfatta di quanto ho scritto fin'ora.

Iniziamo quindi dai pennelli che sono di diverse misure e hanno diversi utilizzi, dall'inumidire la carta alla stampa vera e propria.

Il primo della lista è il Mizu Bake, il pennello dell'acqua:

In genere viene fatto con pelame di capra, nella foto non si vede molto bene ma questo pennello è davvero molto spesso, circa un dito e mezzo di spessore e riesce ad assorbire moltissima acqua.

Viene utilizzato per inumidire dei fogli di carta leggerissima (molto sottile tipo carta da giornale) tra cui si infileranno i fogli di carta per stampare, di modo che raggiungano il giusto grado di umidità e non siano troppo bagnati.

Durante le dimostrazioni di Kyoto l'ho anche visto usare per bagnare i blocchi di legno prima di inchiostrarli, ma per questa operazione preferisco utilizzare uno spruzzino, così riesco a dosare meglio le quantità di acqua.

Uno di questi pennelli basta e avanza, e se trattato con cura dovrebbe durare mooolto a lungo (speriamo : ))

Assolutamente indispensabili per la stampa sono i Maru Bake:

Pennelli che assomigliano molto a piccole spazzole da scarpe, in genere fatti in pelo di cavallo o cervo.

Questi sono davvero insostituibili e servono a spandere l'inchiostro sul blocco di legno. Come forse ho già accennato nella xilografia giapponese si utilizzano esclusivamente inchiostri a base d'acqua, come l'acquerello o la tempera (in verità tradizionalmente si utilizzano direttamente i pigmenti in polvere finissima miscelati con acqua e colla nikawa); e a differenza della xilografia tradizionale non si utilizza il rullo per spargere l'inchiostro, ma appunto un pennello.

Il blocco viene ricoperto di colore e questo viene "spalmato" (con l'aggiunta di una pasta collosa speciale fatta col riso che si chiama nori) con i pennelli; nella foto si vedono bene anche le piccole gocce di pasta nori trasparente che si aggiungono all'inchiostro:

In genere durante la fase di stampa è bene utilizzare un pennello per colore.

I Marubake sono di diverse misure, il mio nella foto è tra i più piccoli che ci sono, altrimenti ancora più piccoli per i particolari con sono gli Hanga Bake che potete vedere in due misure diverse qui sotto:

Questi pennelli hanno la particolarità di avere le setole con le punte spezzate (questo si ottiene strofinando i pennelli su pelli di squalo), questo serve a distribuire meglio il colore sul blocco senza che ci siano delle striature che un pennello normale lascerebbe.

Ultimi sono i pennelli Hakobi, che però io non possiedo perchè gli unici facilmente sostituibili (se volete vedere una foto cliccate sul link del nome) e che servono per trasferire l'inchiostro sul blocco. Si utilizzano questi altrimenti i marukabe si impregnerebbero troppo di pigmento e dovrebbero essere ripuliti spesso. Al loro posto si possono usare dei pennelli qualsiasi di setolaccia.

Alla prossima puntata!

prove di stampa - 2

2011-06-23T14:45:00.001+02:00

Ed eccola finalmente terminata:

Sono molto soddisfatta del risultato finale, forse ci sono ancora due o tre ritocchini da fare, ma per ora sono decisamente contenta.

Mi spiace un po' di aver eliminato la sfumatura bokashi, ma mi piace decisamente più così, un po' piatto con quest'effetto figurina.

Questa fa parte di una serie di disegni che mi porto dietro da un bel po' per cui ne vedrete altri sullo stesso tema presto.

Nel frattempo una piccolissima preview di un blocco che ho iniziato a intagliare ieri, una piccola sfida che si sta rivelando molto stimolante e mi riempe di entusiasmo..

E per chi non l'avesse ancora notato, a lato trovate un nuovo link al mio negozio su etsy. Era da un po' che pensavo ad aprire anch'io un negozietto online, e etsy mi è sempre piaciuto molto, ho comprato diverse cose e sono sempre rimasta molto soddisfatta, per cui la scelta era inevitabile!

prove di stampa - 1

2011-06-21T11:14:00.000+02:00

Avrei voluto fare questo post a lavoro completo, ma non mi piacciono le lunghe assenze sui blog e avendo deciso ieri di cambiare colori e alcuni dettagli al lavoro e non avendo ancora prodotto una stampa definitiva, eccovi un post in due parti.

Quindi, dove eravamo rimasti.. avendo realizzato la scorsa volta che forse era il caso di re-intagliare i blocchi colore, mi sono messa al lavoro.

In alcuni momenti l'intaglio è stato particolarmente faticoso, questa partita di legno è ricca di nodi che creano non pochi problemi quando si va ad intagliare:

Dopo aver sudato un po' più del solito, ho finalmente finito la prima fase di tutti i blocchi e fatto la prima prova di stampa con inchiostro sumi:

A questo punto però mi sono resa conto che a parte le sovrapposizioni più grossolane, per lavori di questo tipo con più colori, stampare tutto nella stessa tonalità di sumi confonde un po', per cui dopo le prime correzioni ho ristampato, ma questa volta utilizzando i colori definitivi.

Nella sequenza vedete bene le varie fasi di stampa:

Come vedete però ci sono ancora parecchie sovrapposizioni di colori in particolare su mani e colletto del vestito.

Per aiutarmi e sapere esattamente dove intagliare ho fatto una controstampa sul blocco.

Il bordo nero ora mi aiuta a togliere esattamente dove serve né più né meno.

Per cui dopo un po' di intagli il risultato è questa prova, con il mio primo esperimento di sfumatura bokashi:

Ecco, in teoria adesso avrei dovuto iniziare a stampare seriamente e produrre almeno due o tre stampe decenti da mostrarvi, se non fosse che ieri pomeriggio riguardavo i miei blocchetti ed ero niente niente soddisfatta...

Dopo vari rimuginamenti ho quindi deciso di cambiare alcuni colori e per problemi di sovrapposizione devo apportare qualche modifica al blocchetto del vestito.

Quindi per ora niente foto definitiva da mostrare.

In compenso potete accontentarvi di questa:

Al mio gatto piace decisamente questa nuova tecnica

: ))

di stampe vecchie e nuove e di piccoli errori

2011-06-17T15:00:00.000+02:00

Allora, in questo giorni ho stampato: stampato stampato stampato e stampato... vabbe' non esageriamo, non così tanto, ma c'erano carte e baren da provare per cui mi ci sono messa d'impegno.

Quando dicevo che il mio nuovo baren è tutto un altro mondo mica scherzavo. Ecco a confronto una stampa appena fatta con una vecchia che avete già visto, ma giusto per dare un'idea:

E i colori, che ci crediate o no sono gli stessi. Il nero in particolare cambia completamente, e nelle nuove stampe sto anche usando meno quantità di colore sui blocchi. Insomma, puoi leggere su manuali e ascoltare maestri che dicono che un buon baren è fondamentale per fare stampe decenti, ma fino a quando non ci si sbatte il naso contro non ci si crede.

In effetti al ritorno dal corso di Edinburgo dove avevamo usato i baren di Paul, ho dovuto buttare stampe e stampe perchè tutte orrende, e dopo giorni frustranti finalmente ero riuscita a produrre qualche stampa appena accettabile, ma con una quantità di acqua e tempera davvero esagerate.

Da questo lato quindi sono molto soddisfatta, peccato che avrei voluto farvi vedere qualcosa di nuovo per dimostrare le meraviglie del mio baren, ma dopo aver passato tutta la mattina a cercare di stampare il nuovo soggetto a qui sto lavorando, ci ho rinunciato.

Allora, questa "opera" è composta da 5 blocchi di colore diverso, e forse in foto non si vede molto bene, ma avendo solo il keyblock con delle linee relativamente sottili, ho provato ad usare il legno sidegrain (quello molto bellino comprato di recente, ma anche più caruccio) solo per la matrice nera, mentre per le campiture di colore ho usato il japanese plywood (più grossolano ma decisamente più economico): risultato.. un disastro: va be' disastro proprio no, ma oltre alla fatica di dovermi concentrare molto di più in fase di stampa, visto che i due legni hanno reazioni molto diverse sia con acqua che colore, il vero tocco di genio stava nel fatto che i blocchi sono di spessore diverso:

...molto diverso, il sidegrain è circa 10 mm mentre il plywood 4 mm. Per cui per riuscire a tenere il registro ho dovuto usare due kento diversi (il kento esterno deve avere lo stesso spessore del blocco di legno che si sta stampando). In pratica stampavo prima tutti i 4 blocchi con il colore con un kento e poi ultimo il blocco del nero con un altro kento; forse con una foto si capisce un po' meglio:

Per cui dopo aver passato la mattinata a stampare, ma non avendo prodotto neanche una stampa passabile, ho capito che questa cosa NON SI FA.. ma proprio NO NO NO, è praticamente impossibile (magari qualcuno ci riesce ma io decisamente no) tenere il registro, quindi mi sono rassegnata e ho deciso di re-intagliare i blocchi colore sullo stesso legno del keyblock; che comunque essendo spesso si può utilizzare da entrambi i lati.

Come dire, ci metto un po' ma alla fine ci arrivo..

Oggi pomeriggio quindi si intaglia, così avrò finalmente qualcosa di nuovo da mostrare!

E ora al lavoro.

di nuovo al lavoro

2011-06-15T16:32:00.001+02:00

Eccomi tornata, dopo aver passato due giorni a riposarmi e riordinare le idee (e gli acquisti), da questa mattina si lavora di nuovo!

Come se il viaggio a Kyoto non fosse stato abbastanza, al mio ritorno avevo ad aspettarmi una piacevolissima sorpresa, la carta che avevo ordinato prima di partire da McClain. Per cui dopo aver passato ieri sera una buona oretta a tagliarla e inumidirla per la stampa, oggi appena sveglia ho fatto le prime prove su due blocchi che avevo intagliato prima di partire.

Beh sono soddisfatta, perchè finalmente ho imbroccato un acquisto di carta giusto; certamente non bella come quelle adocchiate tra i produttori a Kyoto, ma direi che per le mie prove va benissimo.

E sono veramente entusiasta del mio nuono baren! Sembra incredibile, ma la stampa è completamente diversa, persino i colori sembrano più saturi e basta molta meno tempera per ottenere delle stampe completamente differenti dalle prime che facevo. Sono proprio contenta insomma.

Comunque, mentre intagliavo prima di partire, ho cercato di fotografare tutti gli step in modo da rendere un po' più chiaro il procedimento.

Si comincia riportando il disegno sul blocco di legno; si potrebbe benissimo disegnare direttamente sul blocco (con una matita morbida altrimenti si creano dei segni sul legno), basta ricordarsi che la stampa sarà il disegno "rovesciato". In teoria i puristi incollano il disegno (fatto su carta washi molto leggera) a "faccia" in giù sul blocco, l'inchiostro trasparirà in superficie e a questo punto si intaglia. Io trovo molto comodo l'utilizzo della carta carbone : )

Poi mi aiuto con un pennarellone (utilizzare toni chiari e neutri perchè altrimenti il colore che viene assorbito dal legno crea problemi in fase di stampa). Questa fase sarebbe superflua, ma a me serve per ricordarmi sempre cosa devo togliere e cosa devo tenere (si asportano le parti che non devono prendere colore in fase di stampa). Alcuni maestri suggeriscono di colorare tutto il blocco con un colore tenue e neutro ad acquarello, in modo da vedere meglio dove si è già asportato il legno, ma ho provato e mi confondo un po'.. preferisco col mio metodo!

A questo punto è decisamente facile ricordarsi le parti che devono essere asportate e quelle che non vanno toccate:

Adesso si intaglia! Utilizzando l'hangi-to, che è il coltello più importante della xilografia giapponese, si fanno i contorni di tutte le linee. L'hangi-to è il segreto dei minuziosi intagli degli ukiyo-e. Innanzi tutto si utilizza in modo completamente diverso da tutti gli altri strumenti; si impugna come un pugnale con il pollice ben saldo sulla punta del manico, e si fa scorrere sul blocco tirandolo a sè (al contrario di tutti gli altri strumenti che si spingono).

Io all'inizio sono sempre un po' timorosa, per cui mi tengo abbastanza "larga" rispetto al disegno, del resto si può sempre togliere in più mentre aggiungere è piuttosto difficile..

Una volta fatti tutti i contorni con l'hangi-to ci si può un po' rilassare, il lavoro più difficile è finito, ora bisogna "pulire" tra le linee incise, facendo ben attenzione a non andare oltre e finire sulla parte che dovrà essere stampata.

Per questo lavoro utilizzo prima una o più comunissime sgorbie a U, molto resistenti e di varie ampiezze:

Poi rifinisco utilizzando diversi aisuki di misure differenti. Con questo strumento appiattisco le zone intagliate in modo che non disturbino in stampa e faccio tutte le rifiniture che non avevo osato fare con le sgorbie più grossolane:

Dopo una bella rifinitura con della carta vetro molto fine per togliere ogni eventuale ruvidità del legno, la mia tavoletta è pronta per la sua prima prova di stampa.

Io stampo le prove utilizzando un inchiostro sumi che avevo comprato nel mio precedente viaggio in Giappone. Sarebbe un inchiostro da calligrafia, ma mi piace molto il risultato che da' in stampa, inoltre il colore tenue non disturba il colore che sceglierò per le stampe finali.

Ora pulisco e aggiusto le bruttezze principali e procedo ad intagliare il secondo blocco.

Utilizzo il primo blocco come "chiave" per modificare il disegno originale e poi trasferirlo su un nuovo blocco.

E si ricomincia ad intagliare:

In questa foto si vede bene il lavoro fatto con l'hangi-to.

E poi quando tutto è pulito si stampa, ovviamente sullo stesso foglio dove si era stampato precedentemente, sovrapponendo così i disegni. Per ottenere il registro si utilizza un sistema che si chiama kento, e che consiste in dei segni che si incidono sul blocco originale per avere i riferimenti di come mettere la carta: lavorando su tavole così piccole però è più comodo utilizzare un kento "esterno", una specie di riga ad angolo a cui si appoggia il blocco inchiostrato e che si vede nell'angolo in questa foto: si nota bene anche il nastro di riferimento dove si appoggia la carta (ce n'è un'altro ad angolo retto nella parte ad angolo del kento).

Ed ecco la prima prova:

A questo punto si apportano le correzioni necessarie ai blocchi, qui per esempio ci sono un po' di sovrapposizioni, proprio perchè mi ero tenuta un po' larga prima, fino a quando il risultato è quello desiderato e poi si è pronti per la stampa vera e propria.

E dopo tutto il pomeriggio passato a stampare, correggere, ristampare, ri-intagliare, sono stata premiata con una (e solo una) stampa decente!

Il tema come vedete ritorna, ma quei due mi sembravano un po' tristini.. ora mi sembra che le cose vadano meglio

: )

cosa fare 11 ore a Dubai...

2011-06-11T11:55:00.001+02:00

... o meglio all'aeroporto di Dubai, perché fuori non ho messo il naso e dalle finestre non si vedono neanche le piste di decollo/atterraggio, per cui potrei essere ovunque non fosse per le scritte in arabo e per il caffè pagato in euro ma con il resto in dirham..

Comunque visto che la stanchezza inizia davvero a farsi sentire e che i prossimi giorni saranno probabilmente dedicati al sonno e allo spacchettamento (oltre ad una piccola parentesi per andare a votare ovviamente : )) piccolo post scemo su come passare il tempo in aeroporto.

Ripassare gli appunti, mettere su carta quello che frulla per la testa e che è troppo, si sa mai che qualcosa si perda tra un fuso e l'altro, e ovviamente tenersi in contatto col mondo.. altrimenti una cosa se li porta a fare tre chili computer? Sfruttando per giunta il fantastico wi-fi gratuito dell'aeroporto, che è in verità un po' lentino, ma la parola magica è GRATUITO..

Nel frattempo sorseggiare intrugli vari che ci permettono di occupare una meravigliosa e comoda poltroncina per un tre ore almeno.. sì poi i camerieri non ti guardano proprio bene, ma visto che non mi pare ci sia proprio la coda di gente in attesa per sedersi da Starbucks, io e il mio frappuccino non ci schiodiamo.

Fare foto...ovvio no?

E sì, qui mi sono sentita proprio cretina, ma io le palme (rigorosamente vere come l'erba e tutto il resto) in un aeroporto non le avevo ancora mai viste, sarà anche che io non che sia sempre in giro eh...qui però sento la fragorosa risata di qualcuno di mia conoscenza : )

Darsi alle letture: anche perché, vedi primo punto, altrimenti cosa me lo sono portato a fare in giro per il mondo un libro che non ho praticamente mai aperto? Scelto apposta perché ambientato in Giappone? Meglio andare oltre..

Fare shopping... ecco qui in verità ci sarebbe da sbizzarrirsi, perché la quantità e scelta di negozi è tale che forse avrei anche potuto fare solo quello, ma siccome credo di aver davvero "già dato" a Kyoto, sono molto brava e non mi faccio tentare..

Ascoltare musica: come mio marito poverino ben sa', io sono capace di ascoltare la stessa roba a ripetizione praticamente all'infinito, fino a quando non mi prende un'altra mania e cambio genere... per cui sono praticamente 10 ore che ho nelle orecchie questi due qui con quest'album qui (grazie Francesca!!!) e ho intenzione di continuare anche per le prossime 6 ore : )

Questa poi ha un testo con delle frasi che mi fanno impazzire:

E ora vi lascio con un quesito perché secondo voi che ci fanno le casette se di volatili nessuna traccia?

E prometto che al prossimo post torno a parlare di mokuhanga che forse è un tantinello più interessante!

Kyoto 9 giugno

2011-06-09T14:29:00.001+02:00

Seconda e ultima giornata di workshop e esibizioni: la giornata è cominciata subito con un workshop bellissimo e divertente del maestro Kashu Yabuta sulla costruzione dei "byobu", i famosi paravento giapponesi a ventaglio..

Divertente ma anche molto utile perchè l'idea sarebbe che una volta fatto il paravento a soffietto si può (si deve! mica vogliamo lasciarlo bianco, siamo in Giappone insomma) decorare con stampe o carte colorate.

Praticamente di possono fare dei quadri auto portanti.. addio cornici!

Manco a dirlo ho trovato il workshop davvero interessante e utile, e poi finalmente abbiamo fatto qualcosina noi invece di guardare e osservare tutto il tempo.

La mattina se ne è andata così in un battibaleno.. il tempo per un ottimo tè matcha freddo (dopo la super abbondante colazione giapponese a pranzo non si ha molta fame e poi oggi faceva caldo, caldissimo) e mi sono spostata alla Kyoto City International Community House per assistere alla dimostrazione di Intaglio Woodcut con il maestro Hiroki Makino.. bellissima!

In pratica la tecnica unisce l'incisione tradizionale (tipo puntasecca per chi ne capisce) con la xilografia.. il bello è che ovviamente si stampa senza torchio, ma con il baren.

Il blocco di legno viene trattato con una vernice idrorepellente, poi si fanno dei segni molto superficiali, si inchiostra il blocco e si stampa con un particolare baren con delle sfere di metallo che riesce ad applicare una pressione molto più forte di quello tradizionale.

Con questa tecnica si ottengono dei lavori interessantissimi, ma come al solito le foto rendono poco:

Quello qui sopra non è uno dei lavori che mi è piaciuto di più, ma qui si vede molto bene il segno, molto simile a quello dell' incisione calcografica.

Ed un'altra fotina con il baren in primo piano:

Finita la dimostrazione c'erano ancora delle esibizioni da vedere, una direttamente alla Community House con stampe della maggior parte dei relatori di Awaji: molto bella c'erano stampe praticamente da tutti i cinque continenti.

Ma la mia preferita è stata un'altra vista oggi presso una piccola libreria, la Yamazaki Art Bookstore che consisteva in libri fatti a mano e tutti stampati con la xilografia.

Molto molto carina.. e poi la libreria era un incanto:

La giornata è stata meno fitta di ieri, ma è il tempo è comunque volato.. e questa sera ho salutato colleghi e nuovi amici che sono partiti alla volta di Awaji per il resto della conferenza; mi è spiaciuto tantissimo, ho incontrato un sacco di belle persone, chiaccherato con tanta gente, e in particolare oggi pomeriggio mi sono divertita a girare con Paul e ci siamo fatti un bel po' di risate; ma ci rivedremo a ottobre, glie l'ho detto che non si libererà di me tanto facilmente!

: )

Domani però mi resta ancora tutta la giornata per girare Kyoto e dedicarmi alle ultime esibizioni che mi mancano...e mica volete che passi una giorno senza pensare alla mokuhanga?? Poi a sera tarda partenza, e a meno che in quelle dieci ore di sosta a Dubai riesca a postare qualcosina, mi sa che non ci si sentirà per un po'.

Vado a preparare la valigia che mi guarda minacciosa dall'altro lato della stanza... è da quando sono rientrata questa sera che sto rinviando e mi chiedo come farò a farci stare dentro tutto quello che ho comprato.. perchè alla fin fine uno mica se lo aspetta di tornare da un viaggio-vacanza con delle assi di legno nel bagaglio!

Kyoto 8 giugno

2011-06-08T15:24:00.001+02:00

Da dove cominciare? troppe troppe troppe cose tutte in un giorno solo... ho visto tante dimostrazioni pratiche, conosciuto tanta gente da un po' tutto il mondo, fatto acquisti pazzi.. tra cui il mio primo meraviglioso bellissimo baren.. sono qui in camera che me lo rimiro manco fosse un gioiello.. e dopo aver partecipato nel pomeriggio alla dimostrazione su come si costruiscono i baren lo apprezzo ancora di più.. non vedo l'ora di tornare a casa per provarlo insieme al legno e alla carta nuovi..

Ma intanto domani altra giornata fitta di workshop e mostre, oltre ad una open portfolio exhibition dove un po' tutti i partecipanti (tranne me che ho appena cominciato ovviamente) hanno un piccolo spazio espositivo con possibilità di vendita.. Sono molto curiosa di vedere i lavori dei miei "colleghi" e devo ancora visitare praticamente tutte le esposizioni organizzate in concomitanza! Ma avendo anche venerdì sono molto ottimista di riuscire a fare tutto.

Non è davvero possibile però parlare della giornata di oggi in un solo post, ogni dimostrazione ne merita uno a se', per cui ecco un elenco di tutto quello che ho visto oggi con annessa fotina oscena.. la prossima volta mi attrezzo meglio, la mia macchina fotografica proprio non va.. prossima volta? già son qui che penso alla prossima volta

: )

Per prima cosa dimostrazione del metodo di stampa tradizionale di Kyoto con Keizo Sato:

A seguire (in verità un po' in contemporanea.. ho allegramente saltellato tutta la mattina tra le due!) dimostrazione di intaglio con Hiroshi Fujisawa:

Hidehiko Goto ha spiegato e mostrato come si costruiscono i baren:

A fianco della dimostrazione di ristampa dell'onda di Hokusai, per mostrare la tecnica di Edo (Tokyo) in contrasto con quella di Kyoto:

In contemporanea con una piccola chicca che è stata la dimostrazione di un giovane e bravissimo artista italiano, Niccolò Barbagli (tra l'altro l'unico che ha fatto una dimostrazione di stampa oltre ai giapponesi doc!) dal titolo "Due versioni dell'acqua: incisa nel legno, stampata sulla carta":

C'è da dire che gli stampatori hanno tutti lavorato in condizioni pessime sia come temperature che umidità...sono stati tutti incredibili...

E per finire una dimostrazione su come riavvolgere il proprio baren con una nuova foglia di bambù quando la vecchia è rovinata.. a cui ho cercato di prestare massima attenzione visto che prima o poi dovrò farlo anch'io..

Senza dimenticare le ripetute puntate alla product fair con venditori di carta, legno, sgorbie, baren e un sacco di altre cose..
Della fiera non ho neanche una foto, forse ero troppo presa da calcoli mentali per cercare di comprare più cose possibili?
Per cui vi lascio con una foto del mio piccolo nuovo tesoro.. non è bellissimo?

per cominciare

2011-06-07T09:21:00.000+02:00

La conferenza comincerà nel tardo pomeriggio per cui la mattina è trascorsa velocemente in passeggiate per la città anche perchè Kyoto è bellissima e se non fosse che ci sono già stata lo scorso anno sarebbe davvero difficile pensare di passare i prossimi giorni al chiuso; giusto come antipasto non mi sono negata una piccola mostra, ma molto carina dedicata all'innovazione nella Mokuhanga.

In particolare ero curiosa di vedere i lavori di un'artista di cui ci aveva parlato Paul al corso, Akira Kurosaki: davvero molto interessante..vi lascio con un particolare di una sua opera:

E adesso dopo l'iscrizione e in attesa dell'inaugurazione mi attende un po' di sana lettura di tutto il materiale consegnatomi, e dalla foto non si vede ma le brochure sono parecchio spessine..
(tra l'altro la borsa è carinissima.. adoro i Giapponesi : )

welcome to Kyoto!

2011-06-06T15:50:00.001+02:00

Eccomi a Kyoto finalmente! arrivata 'sta sera non proprio fresca dopo .. quante ore di volo? non so.. sono in viaggio da ieri alle 15.00 fate voi il conto che io adesso ho qualche problema a rispondere se mi domandano come mi chiamo..

Avrei voluto postarvi una fotina di Kyoto, ma tra il fatto che qui alle 20.00 era già buio e io avevo voglia di arrivare in albergo, tutte quelle che ho fatto sono francamente bruttine, non che questa sia incredibilmente bella però è il piccolo pensiero che mi aspettava nella camera dell'albergo.. e devo dire che l'ho trovato così carino (e poi le gru di carta portano fortuna) che si merita di diventare la foto-prova-post. Sì perchè in albergo la connessione c'è, è gratuita, ma è un po' lentina (wi-fi? e che diavoleria sarebbe.. noi qui si usa una preistorica connessione lan!) quindi ecco post-prova.

Domani è la prima giornata di conferenza per cui il prossimo post si spera sia un pochino più interessante.. o almeno con un po' di foto della città di giorno : )

Spero di aver corretto la maggior parte degli errori ma mi si incrociano gli occhi, quindi.. nanna!

la prima conferenza su Mokuhanga!

2011-06-03T10:41:00.000+02:00

ancora non ci credo... andrò al primo raduno conferenza internazionale sulla Mokuhanga che si terrà in Giappone!

Per varie questioni riuscirò a partecipare solamente alle giornate di Kyoto, ma mi sembra già così una occasione incredibile... e dire che ho scoperto di questa manifestazione un po' per caso visitando il bel blog di Annie, e un po' per gioco ho cercato se ci fossero dei voli very last minute a prezzi accessibili.. e insomma per non farla proprio lunga, mi sono buttata.. ed eccomi quasi in partenza!

Conto di fare moltissime foto (che vi anticipo non saranno gran che non sono proprio una super fotografa, quello appartiene all'altro ramo della famiglia : )) e di raccontare tutto al mio rientro... o magari anche molto ottimisticamente a riuscire a postare qualcosa da Kyoto.

Evviva!

(Per quelli di voi che si stanno domandando per quale congiuntura si riesca a trovare un volo a poco prezzo davvero last minute, la congiuntura si chiama scalo di 10 ore a Dubai.. direi che avrò tempo a sufficienza per preparare nuovi post)